Универсалността на таланта позволи на този човек да бъде реализиран в няколко творчески професии наведнъж. Той е известен театрален художник и портретист, и режисьор, и учител. Разбира се, това е добре известно на всички Акимов Николай Петрович. За него се говореше, че той се открояваше от тълпата от факта, че когато започна да говори, засенчи всички мъже с „Аполоновски“ вид.
Кариерата му, както и много други творчески хора, не беше розово и безоблачно. Акимов Николай преживя и възходи, и падения, но нито за минута не забрави за голямата си цел, която беше да служи на изкуството. И го достигна.
Автобиография
Николай Акимов е родом от град Харков (Украйна). Той е роден на 16 април 1901 г. в семейството на железопътен работник, а когато момчето е на 9 години, Акимовците са принудени да се преместят в Царско село, тъй като главата на семейството е преместена на ново място на работа.
След известно време младежът с родителите си се озовава в „града на Нева“. Именно в Санкт Петербург той събуди истински интерес към визуалните изкуства. Там Акимов Николай става ученик на вечерната школа по рисуване на Дружеството за популяризиране на художници (ОПХ). През 1915 г. тийнейджър усвоява основите на изобразителното изкуство в ателието на С. М. Зайденберг, а след известно време продължава да учи живопис в Студиото за ново изкуство под ръководството на М. В. Добужински, А. Е. Яковлев, В. И. Шухаев.
Първа изложба
През 1919 г. в родината си Николай Акимов участва в изложба и продажба на произведения на изтъкнати майстори на изкуството: А. М. Любимов, В. Д. Ермилов, М. Синякова-Уречина, З. Серебрякова. Също на събитието бяха представени пейзажи на начинаещи илюстратори.
По това време Николай Акимов (художник) вече работеше в ателието за плакати на Proletcult в Петроград.
В периода от 1920 до 1922 г. млад мъж преподава във Висшите курсове за политическо просвещение в Харков.
В младостта си Акимов се реализира като книжен илюстратор. През 1927 г. се провежда голяма изложба на неговите творби, посетителите на която лично могат да се насладят колко майсторски маестрото умее да проектира популярни издания от онова време.
Началото на кариера като театрален артист
В началото на 20-те години млад мъж е поканен да работи в Харковския детски театър като художник-дизайнер. Дебютът му в тази област беше пиесата „Подвизи на Херкулес“ (А. Белецки). Тогава Николай Павлович е поверен на работата в продукцията на Алинур (базирана на приказната звезда "Момче на О. Уайлд").
През 1923 г. постъпва във Висшите художествено-технически работилници. Тук той започва да декорира в пиесата „Дай Хамлет” (Н. Евреинов). Скоро младежът започва да си сътрудничи с „храмовете на Мелпомена от малки форми“, а именно: „Безплатна комедия“, „Музикална комедия“ и „Модерен театър“.
През 1924 г. Акимов украсява постановката „Дева гора“ (Е. Толер), която има успех в Болшой драматичен театър. Николай Петрович също проектира пиесата „Езерото Лул” (А. Файко), поставена в Академичния драматичен театър.
Освен това маестрото работи върху пиеса на прословутия А. Файко „Евграф - авантюрист“, която театралите могат да видят на сцената на Втория московски художествен театър.
По това време Акимов Николай Павлович (художник) излезе с първите си театрални плакати.
Работете като режисьор
Маестрото се проведе не само по професия илюстратор. Той стана известен благодарение на режисьорската си работа.
През 1932 г. Акимов дебютира с класическото представление „Хамлет“, премиерата на което се случва на сцената на театъра. Е. Вахтангова.
Музикална зала
Година по-късно Николай Павлович бе предложен да стане главен директор на музикалната зала в Ленинград и той се съгласява с това.
Създава експериментална работилница и поставя пиесата „Светилището на брака (Е. Лабиш). Заемайки почетно място в музикалната зала, режисьорът Акимов Николай Павлович се опитва да създаде „постоянен” творчески екип и да направи репертоара на театъра разнообразен по жанр. Със своите отделения той прекарваше много време в актьорството, като искаше да ги възпита на лицемери, които биха могли да играят разнообразни роли. Той обаче трябваше да напусне горния „храм на Мелпомена“, тъй като имаше разногласия с ръководството си. Тяхната същност беше следната: на маестрото не бе позволено да постави пиесата по пиесата на Е. Шварц „Принцесата и свинарят“.
Комедиен театър
След като напусна музикалната зала, Николай Павлович за кратко беше безработен. През 1935 г. започва да ръководи Ленинградския театър на комедията (сатира). Честно казано, трябва да се отбележи, че този театър не е преминавал през най-добрите времена по това време: публиката не искаше да посещава институция с доста еднакъв репертоар. Именно Акимов успя да направи колосална реформа във вътрешния живот на комедийния театър.
Само за една година той направи театъра неузнаваем: Николай Павлович вдъхна "втори живот" в него и дори думата "комедия" започна да се изписва с главни букви. Анисимовская “К” все още се появява в театралните програми.
Репертоарът и актьорският състав са актуализирани
Премиерите, които се проведоха триумф, бяха поставени една по една. На сцената на Театъра на комедията той успя да реализира своите дългогодишни планове. Николай Петрович отдавна искаше да постави известни пиеси от Е. Л. Шварц и го направи. Така се появиха изпълненията "Дракон" и "Сянка". Репертоарът на театъра включваше и класически представления, като: „Куче в сеното“ (Лопа де Вега), „Дванадесета нощ“ (Уилям Шекспир), „Училище за клевета“ (Ричард Шердин). Николай Акимов, чиято снимка редовно се публикува на страниците на вестници, обхващащи културния живот на Ленинград през 30-те години, активно експериментира в своята „патримония”. В театъра на комедията той вдигна нов актьорски състав, сбогувайки се с примата Грановская и отказвайки да сътрудничи с руския тенор Леонид Утесов. Той покани в трупата неопитни, но обещаващи актьори, някои от които работиха в театралното студио „Експеримент“. По-специално Николай Акимов (директор) покани в своя екип Ирина Зарубина, Борис Тенин, Сергей Филипов, Александър Беняминов. Всички те са станали известни фигури в изкуството на прераждането. Дизайните на костюми, които маестрото измисли, съответстваха на актьорите, за които се твърдеше, че са в ролята. Естествено самият Николай Павлович работеше върху театрални плакати, не доверявайки този бизнес на никой друг.
В края на 30-те години храмът Мелпомена, който той ръководи, се превръща в любимо място за отдих на любителите на театъра на „града на Нева”.
Когато започна Великата отечествена война, трупата на театъра на комедията продължи да дава представления за известно време, но вече в сградата на BDT, тъй като само там имаше приюти за бомби. Около 30 художници взеха оръжие и тръгнаха да се бият с врага. Театърът беше евакуиран до Кавказ, където режисьорът постави цели 16 премиерни спектакъла.
Прекъсване с театъра
В края на 40-те години съветските служители обвиниха маестрото в западността и формалния подход към изкуството, след което той беше отстранен от поста ръководител на театъра. Николай Петрович остана без работа, но не беше оставен в беда от своите „колеги“ - Н. Черкасов, Н. Охлопков, Б. Тенин, помагайки му финансово. През този период на биография маестрото се обръща към рисуването и започва да рисува портрети. Той ще създаде уникални образи на горните приятели.
Но вече през 1952 г. Акимов ще се върне към режисьорската работа, поставяйки ги на сцената на театъра. Ленсовиет изпълнения „Дело“ (Сухово-Кобилин) и „Сенки“ (М. Салтиков-Щедрин). Четири години по-късно Николай Павлович отново ще вземе юздите на комедийния театър в свои ръце.
Преподавателски дейности
Акимов беше известен и като талантлив учител. През 1955 г. той идва да преподава млади лицейни артисти на сценично изпълнение в Ленинградския театрален институт. Там той ще създаде отдел за художествено производство, който по-късно ще ръководи.
Чрез своето дете той възпитава повече от една плеяда от сценични майстори. През 1960 г. Николай Павлович е удостоен със званието професор на LTI.
