Архитектурата и интериора на Просвещението и Новата ера едва ли ще оставят никого безразличен - предизвикват или бурна наслада, или категорично отричане. Но дори и днес архитектите се обръщат към стилите на барока, империята, рококо, защото хората харесват тази естетика, тя резонира в душите им. Въпреки това, често разликата между тези исторически стилове може да бъде разбрана само от специалист. Ще ви разкажем за разликата между барок, рококо и класицизъм, как са се появили и какви са техните характерни черти.
Концепцията за страхотни стилове в изкуството
Стилът е стабилна форма на нещо, в нашия случай произведения на изкуството, архитектура. Големите стилове са резултат от еволюцията на художественото мислене, разбирането на пространството и времето, развитието на социална визия за света. Стилът е своеобразен мироглед на епохата. В историята на изкуството има промяна в доминиращите стилове, така че различните епохи са свързани с определено, стабилно художествено мислене. Стиловете на барок, рококо, класицизъм и други обаче не изчезват. Винаги има творци, които намират ресурси за изкуство в съществуващи посоки. Особено на сегашния етап от развитието на изкуството, когато се наблюдава тяхното съвместно съществуване. Обикновено изследователите казват, че има големи стилове, като готика или барок, и тенденции, като стил ампир или символизъм. Всеки стил се характеризира със собствен набор от изразителни средства, което ни позволява да приписваме произведения на една или друга тенденция.
Барокова история
В края на Ренесанса в Италия възниква нов стил. Той стана противотежест на класицизма и рационализма. Експертите смятат, че появата му се дължи на три фактора: това са промени в света, свързани с големи географски открития, контрареформация в католицизма и развитието на система от порядки в архитектурата. Има и гледна точка, че възникването на барока е причинено от желанието на Италия и Рим да запазят титлата на културния център на Европа. До 16 век италианската аристокрация губи богатството си и вече няма достатъчно пари за изграждането на великолепни дворци. Тогава, за да продължат да удивляват представителите на други страни със своето богатство, бяха измислени нови изразителни форми, предназначени да удивят въображението на публиката. В тази епоха животът на хората се променя, научните познания за света набират тегло, хората започват да се занимават с различни дейности.
От Италия стилът се разпространява в цяла Европа. Във Франция той се изрази под формата на "великия стил" на Луи четиринадесети, в който бяха съчетани класически традиции и барокови елементи. Този стил обхваща различни видове изкуство, но най-ясно се проявява в архитектурата и интериорния дизайн.
Бароковата литература е популярна в няколко страни; бароковата живопис процъфтява в Италия и Холандия. В Испания и нейните колонии този стил беше не само широко разпространен, но и засилен, нарича се още ултрабароков. Испанците разширяват своята версия на стила до Латинска Америка. Но Англия почти напълно избегна манията за бароков разкош.
Барока и рококо са се превърнали в различни форми на диалог с класицизма. Барокът беше неговият очевиден антипод, но по-късно Рококо се опита да съгласува излишността, присъща на бароковата архитектура и живопис, и строгостта на класицизма. Бароковата ера е продължила от 16 до 18 век и е оставила огромно художествено наследство, което дори и днес радва хората и намира приемници на тази традиция.
Отличителни черти
Всеки стил - готика, барок, рококо, империя като късен класицизъм - има свой набор от изразителни средства. Основните епитети, подходящи за описване на барока, са "разкош" и "излишък". Не напразно този термин най-често се превежда като „причудлив, склонен към излишъци“. Отличителните му характеристики са тържествеността, величието, излишността. Стил е създаден, за да изрази пълнотата на живота, неговата наслада. В архитектурата и живописта от тази епоха се наблюдават монументалност и динамичност, разнообразна игра на цвят и светлина и контрасти. Художниците от този период често се обръщат към древни мотиви за вдъхновение. Бароковите творби се стремят към интензивно забавление и илюзия. Художникът се стреми да заблуди зрителя, да му създаде пространство там, където в действителност не е той. Италианската аристокрация искаше да придаде на своите камери най-луксозния поглед за сметка на рисуването, оттук това натрупване на всичко, срив на масата на изразителност върху зрителя, така че той остана без дъх и вече не можеше да надникне в детайлите.
Барок в интериора
Бароковата живопис е създадена преди всичко за дизайна на двореца на италианските аристократи. Постепенно стилът обхвана целия интериор. Бароковите стаи се характеризират с големи обеми, мащаб. Стените са богато украсени с картини. Лесно е да се научат на барокови интериори: те винаги имат изобилие от позлата, детайли, дърворезба, лепенки с флорални мотиви: лоза, листа, цветя, много скулптури на антични теми. Авторите на интериори в този стил активно използват техниката за цветен контраст. Мебелите в тези интериори винаги са масивни, с дърворезба, богати пердета, богати тъкани, гоблени. За да създадете илюзията за пространство, често се използват огледала, рисувани пейзажи, които разширяват перспективата на стаите.
Барок в архитектурата
Художествените стилове се проявяват в различна степен в различните видове изкуство. Барока и рококо, както и класицизмът, достигнаха максимален обхват в архитектурата. Бароковата ера е известна с великолепните си сгради. Сред тях са Кралският дворец в Мадрид, Палацо Кариняно в Торино, Фрауенкирхе и Цвингер в Дрезден, Фонтанът Треви в Рим. Бароковите сгради се отличават с големите си обеми, те се стремят да направят голямо впечатление на зрителя, използвайки колони, кариатиди, вдлъбнати и извити фасади и сложна фасадна декорация. Типични сгради на епохата бяха дворци, ансамбли от площади с фонтани и скулптури, паркови ансамбли с красиви павилиони, манастирски и църковни комплекси. Бароковите сгради са склонни да изглеждат възможно най-скъпи, в тях излишността на всичко поразява очите.
История за рококо
Прекомерният барок е заменен от по-изискана и пропорционална реалност на нова ера - рококо. Барокът на всяка цена се стреми да впечатли зрителя, а френската му версия се опита да покаже вкуса на художника и собственика на стаята. Този стил възниква или, както казват някои експерти, тенденция във Франция в началото на 18 век. След смъртта на Луи четиринадесетият живот преминава от огромни дворци до салони и къщи на аристокрацията. Със следващия Луи животът става по-забавен, аристокрацията се стреми да получи цялото удоволствие наведнъж, предчувствайки трагичните времена. И на този исторически фон се появява нов стил, който в най-голяма степен се проявява в дизайна на жилища.
Специфични характеристики
Рококо се превръща в естествен наследник на бароковите традиции, но в него се усещат и капки класицизъм. Новата посока се опита да преодолее нечовешкия мащаб на барока. Тази посока е свързана с заминаването в света на фантазията, в него няма желание да шокира зрителя. Напротив, целта тук е да създаде впечатление за лекота, фантазия, бодрост. Основните характеристики на тази посока са лекота, много светлина, изтънченост и сложност.
Рококо в интериора
Основните разлики между барока и рококо са, че клиентът са били кралете, най-високото благородство, а стилът е изключително церемониален, а вторият е предназначен да украсява личния живот, той вече е призван не само да произвежда външен ефект, но и да бъде удобен за живота. Следователно този стил се проявява най-много в интериорния дизайн. Разположението на стаите в стила на рококо вече не беше анфилад, а възлизаше на асиметрични комплекси. В интериорния дизайн доминират заоблените, гладки линии. Помещенията стават все по-малки, по-камерни, таваните вече имат височина, съизмерима с човешкия растеж. Във всичко се усеща желанието за комфортен живот. Затова през този период се създават изключително удобни мебели. Цветовата палитра става по-мека; често се използват комбинации от бяло с нежно розово, светло зелено, синьо и люляк. Стаята беше изпълнена с много аксесоари: вази, текстил, различни фигури. В тази епоха има идея за интериора като цялостен ансамбъл. Ерата на Луи XV е времето на раждането на частното колекционерство, а в интериора им хората излагаха експонати от своите колекции.
Рококо в архитектурата
През периода на рококо строителството е изместено от изграждането на дворци и огромни архитектурни ансамбли към сферата на частното строителство. Затова рококо е представен предимно във вилите и къщите на аристокрацията. Следователно, малките сгради преобладават в този стил, декорът използва мотив от рокаил (къдря, наподобяващ черупка) и картуши. Фасадите, като интериора, са боядисани в пастелни цветове. Сградите се характеризират с асиметрия, плавни линии, изтънченост. Основното в архитектурата на този период е прищявката на клиента и въображението на архитекта. Този стил достигна най-голямата си зора в архитектурата на Бавария. Известни сгради в стил рококо - Малък трианон във Версай, дворецът Сансучи в Потсдам, испанските стъпки в Рим.
Сходството на стилите рококо и барок
Сравнявайки тези две области в изкуството, си струва да си спомним: едната следва от другата. И дори в различна степен, но и барокът, и рококото са антагонисти на класицизма. И двата стила са изградени върху странности, извити линии, флорални и антични мотиви. И двете посоки бяха реализирани до голяма степен в интериора и архитектурата; картините са представени по-малко от другите стилове.
