Жан-Филип Рамо е популярен композитор от Франция, известен с музикалните си експерименти. Той беше известен в цяла Европа, служи като придворен композитор при френския крал. Той влезе в историята на световната музика като теоретик на бароковата тенденция, създател на нов оперен стил. В тази статия ще опишем неговата подробна биография.
Биография на композитора
Жан-Филип Рамо е роден през 1683г. Той е роден във френския град Дижон.
Баща му беше органист, така че момчето беше запознато с музиката от детството. В резултат на това той научи бележките преди азбуката. Образование Жан-Филип Рамо получава в йезуитско училище. Родителите силно подкрепиха страстта му към музиката. Затова веднага след като навърши 18 години, той е изпратен в Италия, за да подобри музикалното си образование. Жан-Филип Рамо учи в Милано.
Връщайки се в родината си, той най-напред получи работа като цигулар в оркестър в град Монпелие, след това последва по стъпките на баща си, започвайки да работи като органист. Постоянно се изявяваше в Лион, родния си Дижон, Клермон-Феран.
През 1722 г. Жан-Филип Рамо, чиято биография е в тази статия, окончателно се установява в Париж. Започва да композира музика за столичните театри. Прави впечатление, че той пише не само светски, но и духовни произведения. През 1745 г. е назначен за придворен композитор при двора на Людовик XV Любимият.
Най-известните произведения
Светските произведения донесоха слава на героя на нашата статия. Жан-Филип Рамо създава много пиеси за клавесин, които през 20 век стават толкова популярни, че дори започват да преминават и да учат в детските музикални училища. Също така сред неговите произведения си струва да отбележите пет пет концерта за цигулка, клавесин и виола, характерни пиеси, които се отличават с ярък и запомнящ се стил.
Композиторът има и духовни произведения. На първо място, това са три латински мотета, тоест полифонични вокални произведения, които бяха изключително популярни през Средновековието в Западна Европа, не са загубили своята актуалност през Възраждането.
Сред популярните пиеси на Рамо трябва да се отбележат произведенията Пиле, Тамбурин, Чукове, Дофин и Повикване на птиците.
Музикални експерименти
Днес Рамо е известен преди всичко като смел музикален експериментатор. Особено често той поставя експерименти, когато пише пиеси за клавесин. Рамо експериментира с ритъм, хармония и текстура. Съвременниците директно нарекли работилницата му творческа лаборатория.
Значителен пример за пиесите „Циклопи“ и „Диваци“. В тях Рамо успя да постигне невероятен звук поради необичайното разгръщане на тоналната фрета. Беше доста изобретателен и необичаен за музикалните произведения от онова време. В пиесата „Анхармония“ Рамо беше един от първите в света, приложил анхармонични модулации, тоест използва звуци, акорди, интервали и тонове, които съвпадат по височина, но които останаха различни в правописа.
Инструментът на Жан-Филип Рамо е орган. Той също експериментира с него многократно, постигайки коренно нов звук.
Нов оперен стил
Жан-Филип Рамо създаде нов оперен стил. По този начин той е може би най-известен сред съвременниците си. Можете да го оцените по най-известните музикални трагедии на автора. Например, това са Иполит и Арисия.
Това е първата му опера, чието либрето е написано от Саймън Джоузеф Пелегрен. Операта се основава на известната трагедия на Расине, наречена „Федра“, която от своя страна е написана на базата на трагедиите „Иполит“ Еврипид и „Федра“ Сенека.
Интересното е, че тази опера беше единствената сред Рамо, която не беше популярна сред публиката. Но в същото време предизвика оживен дебат. Привържениците на оперните традиции смятали, че тя е твърде сложна и изкуствена. Привържениците на музиката на Рамо им възразяваха по всякакъв начин.
Прави впечатление, че Рамо написа първата си опера, когато беше почти на 50 години. Преди това той беше известен като автор на трудове по теория на музиката и колекции от лесни парчета за клавесин. Самият Рамо дълги години работи за създаването на голямо произведение, достойно за Кралската опера, но не успя да намери писател, който да му помогне да реализира този план. Единствено запознанство с игумена Пелегрен, който по това време вече беше известен като автор на либретото за операта Иевфая, спаси ситуацията.
Пелегрен се съгласи да сътрудничи, но според слуховете поиска менителница от Рамо в случай, че работата не успее. Едно от основните нововъведения, които композиторът използва в тази опера, беше връзката, възникнала между увертюрата и съдържанието на самата опера. Така той успя да илюстрира конфронтацията на главните герои на творбата - Иполита и Федра.
Рамо продължи работата си по създаването на нов оперен стил в оперите „Кастор и Полукс“, оперния балет „Галант Индия“, произведенията на фестивали „Дардан“, „Хеба“ или „Лирични подаръци“, „Найда“, „Саид“, „Зороастър“ и др. "Boready", лиричната комедия "Platea". Повечето опери за първи път бяха поставени на сцената на Парижката опера.
Днес се превърнаха в изключително популярни седем кантати, които никога не са били публикувани през живота му. Често хористите изпълняват и неговия „Химн на нощта“. Вярно е, че наскоро стана известно, че това не е дело на Рамо, а по-късна обработка на темата на операта „Иполит и Арисия“ от Нойон.
Трактати по теорията на музиката
По едно време Рамо стана известен като основен теоретик на музиката, благодарение на който френската класическа музика и опера стигнаха далеч напред. През 1722 г. той публикува известния „Трактат за хармонията, сведен до неговите естествени принципи“.
Специалистите на неговата работа също се радваха на славата и все още се интересуват от методите за акомпанимент на клавесина и органа, изследване на произхода на хармонията, демонстрация на нейните основи, наблюдение на склонността на човек към музиката.
През 1760 г. неговият трактат „Законите на практическата музика“ предизвиква продължителни дискусии.
