Историята на руското кино започва много отдавна - от първите документални филми на обикновените фотографи. Началото на киното в Русия се счита за раждането на "Великата мута" през 1898 година. Историята на домашните филми измина дълъг път, гордо преодолявайки строгата цензура.
Как започна всичко?
Историята казва, че киното се появява в Русия в началото на 20 век и е донесено от французите. Това обаче не попречи на фотографите бързо да усвоят фотоапаратното изкуство и вече през 1898 г. издават първите документални филми. Но само 10 години по-късно режисьорът Александър Дранков създава първия руски филм - Ponizovaya Volnitsa. Това беше раждането на голямото нямо кино на територията на Русия, картината беше черно-бяла, тъпа, къса и въпреки това много трогателна.
Работата на Дранков стартира механизма за производство на кино и още през 1910 г. такива режисьори като Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауер и други създават прилични филми, снимат руска класика, снимат мелодрами, детективски истории и дори екшън филми. Втората половина на 1910-те даде на света такива известни фигури като Вера Холодная, Иван Можухин, Владимир Максимов. Първото кино в Русия е светъл период в развитието на домашното кино.
Октомврийска революция - периодът от 1918 до 1930 година
Октомврийската революция от 1917 г. се превръща в истинско ръководство за руските кинотворци на Запад. А военното време изобщо не беше най-доброто за развитието на киното. Той започва да се върти отново през 20-те години, когато творческата младост, вдъхновена от революцията, остави нова дума в развитието на руското кино.
Сребърната ера беше заменена от авангарда на съветското кино. Трябва да се отбележат такива експериментални картини на Сергей Айзенщайн като "Боен кораб Потьомкин" (1925 г.) и "Октомври" (1927 г.). Панделите бяха широко известни главно на Запад. Този период е запомнен от такива режисьори и техните картини като Лев Кулешов - „По закон“, Всеволод Пудовкин - „Майка“, Джиджи Вертов - „Човек с филмова камера“, Яков Протазанов - „Процесът на три милиона“ и други. Киното от 20 век в Русия е най-светлият период в историята на руското кино.
Времената на социалния реализъм - 1931-1940
Историята на киното в Русия от този период започва с голямо събитие - в руското кино се появиха саундтраци. Първият звуков филм се счита за „билет за живот“ от Николай Екк. Тоталитарният режим, който преобладаваше по това време, контролираше почти всеки филм. Ето защо, когато прочутият Айзенщайн се завърна в родината си, той не успя да наеме новата си картина „Бежин поляна“. Режисьорите бяха изправени пред строгата цензура на киното в Русия, така че фаворитите на 30-те бяха тези, които успяха не само да овладеят звуковото кино, но и да пресъздадат идеологическата митология на Великата революция.
Такива таланти бяха успешно адаптирани към съветския режим от следните режисьори: Братя Василиев и техните Чапаев, Михаил Ром и Ленин през октомври, Фридрих Ермлер и Големият гражданин. Но в действителност всичко не беше толкова плачевно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сталин разбра, че не можеш да стигнеш далеч от "идеологически" удари. Тук дойде най-хубавият час на известния режисьор Григорий Александров, който стана истинският цар на комедията. И съпругата му Любов Орлова - главната звезда на екраните. Най-популярните филми на Александров са „Забавни момчета“, „Цирк“, „Волга-Волга“.
Съдбоносните четиридесет години - 1941-1949
Войната промени всичко. По това време се появяват игрални филми, където войната вече не е пълна с лесни победи и романтични събития, във филмите те се опитват да отразят цялата жестокост, която се случваше отпред. Първите истински военни филми включват Дъга, Нашествие, Тя защитава отечеството, Зоя. По това време последната картина на С. Айзенщайн видя светлината - трагедията на шедьовъра „Иван Грозни“. Трябваше да излезе втората серия от този филм, но той беше забранен от Сталин.
Силната победа, която беше спечелена с цената на десетки милиони хора, предизвика вълна от кино и нов кръг в историята на киното в Русия, се основаваше на култа към личността към Сталин. Например режисьорът от Кремъл М. Чиаурели във филмите си „Клетвата” и „Падането на Берлин” възвишава Сталин, представяйки го почти като божество. В края на 40-те беше доста трудно да се проследи всяка картина, така че съветското правителство се придържа към принципа: по-добре е по-малко, но по-добре, така че в най-добрите традиции на „социалистическия реализъм“. Следните касети стават шедьоври на онова време: „Битката за Сталинград“, „Жуковски“, „Пролет“, „Кубански приказки“. Развитието на киното в Русия през онези години се основаваше на култа към личността към Сталин.
Размразяване - 1950-1968
Истинската филмова размразяване започна след смъртта на Сталин. Втората половина на петдесетте години се превърна в истински филмов бум не само по отношение на рязко увеличение на филмовата продукция, но и на появата на нови режисьорски и актьорски дебюти. Този период беше много успешен за руското кино. Заслужава да се отбележи картината на Михаил Калатозов и Сергей Урусевски „Журавите летят”, които получиха „Златна палмова клонка” на кинофестивала в Кан. Нито един руски филм не успя да победи успеха на известния режисьор и оператор и да вземе „клона“ в Кан. Най-забележителните фигури от този период - Григорий Чухрай с неговата Балада за войник и ясно небе, Михаил Ром показа, че все още е в състояние да направи достоен филм, и показа на света шедьовъра „Обикновен фашизъм“.
Епохата на комедията
Режисьорите започнаха да повдигат проблемите на обикновените хора във филмите си, например, мелодрамата на Марлен Хуциев - „Пролет на улица Заречна“ и „Двама Федори“ - успешно премина в широко разпространение. Истинското удоволствие получи публиката от комедиите на великия Леонид Гайдай - „Операция Y”, „Кавказки пленник”, „Диамантена ръка”. Няма как да не споменем комедията на Елдар Рязанов „Внимавайте с колата!“.
В допълнение към комедиите и филмовия фестивал в Кан, размразяването в киното даде на света спечелилия Оскар „Война и мир” на С. Бондарчук, картината предизвика истински размирици. Но този период ни даде не само страхотни режисьори, но и не по-малко талантливи актьори. 50-60-те години се превърнаха във върхови точки за Олег Стриженов, Вячеслав Тихонов, Людмила Савелиева, Анастасия Вертински и много други талантливи актьори.
Краят на размразяването - 1969-1984
Този период за руското кино не беше лесен. Строгата кремълска цензура не позволи на много талантливи режисьори да споделят работата си. Но въпреки трудностите в развитието на киното, в онези години посещаемостта на киното в Русия заемаше водеща позиция в целия свят. Повече от дузина милиони зрители с голямо удоволствие гледаха комедиите на Леонид Гайдай, Георги Данелия, Елдар Рязанов, Владимир Мотил, Александър Мита. Филмите на тези велики режисьори са истинската гордост на руското кино.
Истински бум беше направена от мелодрамата на В. Меншов „Москва не вярва на сълзите“, която взе Оскар за най-добър чуждестранен филм, и екшън филма на Борис Дуров „Пиратите на 20 век“. И, разбира се, всичко това нямаше да се случи без най-талантливите актьори като Олег Дал, Евгений Леонов, Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Николай Еременко, Маргарита Терехова, Людмила Гурченко, Елена Соловей, Ина Чурикова и други.
Перестройка и киното - 1985-1991
Основната особеност на този период е отслабването на цензурата. След рехабилитацията Елем Климов и неговата картина „Отиди и виж“ стана лауреат на Московския филмов фестивал през 1985 г. По право този филм може да се отдаде на безмилостния реализъм на Втората световна война. Отпускането на цензурата допринесе за появата на първия руски филм с явни сцени - „Малката вяра“ на Василий Пичула, заснет през 1988 г.
Въпреки това обществото премина в ерата на телевизията, американските филми навлизат на вътрешния пазар, а посещаемостта на киносалоните рязко намалява. Въпреки намаляването на вниманието на публиката към руските филми, западноруските режисьори станаха посрещнати гости на много международни фестивали. 1991 г. беше последният етап от съществуването на Съветския съюз и това се отрази в киното.
Само няколко от домашните филми достигат до боксофиса, но така наречените видео зали, в които се излъчват такива заветни западни филми като „Терминаторът“, придобиха популярност. Концепцията за цензурата на практика липсваше, по рафтовете на специализираните магазини можеше да се намери каквото и да било. Домашното кино не е било търсено сред хората, филмите за масовата публика са правени непрофесионално, с лошо производство.
Постсъветско кино в Русия - 1990-2010
Разбира се, разпадането на Съветския съюз повлия на домашното кино, а руското кино дълго време беше в упадък. По подразбиране през 1998 г. болезнено удари режисьорите, финансирането на филмовата продукция рязко спадна. За да не се съсипе киното и да има поне някакъв шанс за развитие, бяха открити малки частни филмови студия. Най-грубоватият по това време са комедията Ширли-Мирли, Характеристики на националния лов, както и филмите „Крадецът и котвата, Друг котва! Киното през 90-те години в Русия премина през тежки времена.
Криминален филм
Филмът "Брат", излязъл през 1997 г. от Алексей Балабанов, направи истинска сензация в руското кино. Нулевите бяха белязани от раждането на филмови компании, които произвеждаха телевизионни филми и сериали. Най-популярните от тях бяха Amedia, CostaFilm и Forward Film. Криминални сериали като "Улици на счупени светлини", "Гангстер Петербург" и така нататък се радваха на особен успех сред публиката. Подобни серии отразяват реалностите на трудните 90-те. Женската публика се радваше на голяма популярност мелодраматични сериали като „Годеният пръстен“, „Кармелита“.
2003 г. даде на света прекрасни и доста печеливши анимационни филми, като Smeshariki, Masha and the Bear, Luntik и неговите приятели. Киното постепенно се възстановява от дълга криза, а през 2010 г. бяха пуснати 98 игрални филма, а през 2011 г. - 103. Руската православна църква положи значителни усилия за възраждане на домашното кино, благодарение на което бяха освободени такива филми като „Островът“, „Поп“, „орда“.
Хейдей след кризата
Първите достойни драматични сцени след кризата бяха „Ворошиловски стрелец“, „През август 44-ти“ и „Остров“. 2010 г. заслужава да се отбележи като годината на създаването на нова вълна от „урбанизма“. Корените на тази посока отиват дълбоко в съветското кино, където се стремяха да покажат обикновения живот на прост човек. Такива филми включват Упражнения за красота, Голямото топ шоу, Караки, Какво говорят мъжете и т.н.
Още от 90-те години до днес в републиките на Руската федерация е образувало свое собствено кино. Тези филми се разпространяват на местно ниво, тъй като са заснети на националните езици на републиките. А в някои региони популярността на такива местни филми е по-висока от тази на съвременните модни американски блокбастери.
