Огромен принос за развитието на кинематографията направи Федерико Фелини. Филмографията на този режисьор има малко повече от двадесет касети, но през живота си той получи много награди - клон "Златна палма", "Златен глобус", "Оскар", "Златен лъв" на Венецианския фестивал. Фелини е признат новатор и класик на световното кино, името му символизира най-високия професионален стил, който може да завладее всеки.
Федерико Фелини. биография
Федерико Фелини е роден през 1920 г., на 20 януари в италианския курортен град Римини. В детството обичаше да рисува. Той много обичаше цирка и уреждаше домашни представления. Бъдещият директор получи класическо образование, след като учи като репортер във Флоренция. През 1938 г. се премества в Рим, където печели пари, пишейки текстове за реклами, естрадни предавания, радио предавания и рисунки за списания и вестници.
През 1943 г. той пише текстове за радиопредаване за няколко влюбени. На Федерико бе предложено да заснеме тази история. На снимачната площадка той се срещна със съпругата си Жулиета Мазина. Заедно те живяха 50 години.
Ранна работа
Фелини се срещна с Роберто Роселини, когато търгуваше карикатури в малък магазин. Роберто сподели плановете си за заснемане на кратък филм за свещеник, застрелян от фашисти. Федерико предложи да задълбочи идеята и помогна да напише сценария за филма „Рим, открит град“. Лентата имаше огромен успех и постави основата на нов жанр в киното - неореализъм. Фелини получи известност като добър сценарист.
През 1950 г. режисьорът участва в създаването на филма "Разнообразни светлини". Можем да кажем, че именно с този филм Фелини започва като режисьор. Филмографията му започва с тази картина, но самият той го смята за половин, тъй като това е съвместна работа. През 1952 г. той пише сценария и прави филма „Белият шейх“. През 1953 г. вече са издадени 2 филма - „Любов в града“ и „Синове на мама“. Последният успешно отиде на кино. Федерико Фелини получи Сребърния лъв за това произведение.
Пътят
От този момент можете да започнете да назовавате най-добрите филми на Федерико Фелини. Работата по сценария „Пътища“ е завършена още през 1949 г., но режисьорът успява да започне снимките едва през 1953 г. Съпругата му Жулиета Мазина и актьорът Антъни Куин играят главните роли.
Тази лента, която донесе световна слава на режисьора, Оскар за най-добър филм на чужд език и около 50 различни награди, беше много трудна за Федерико. След приключването на снимките той е морално опустошен. Тази работа донесе не само признание, но и финансов успех за самия Фелини.
Филмографията продължава със следващия филм „Измамници“, заснет през 1954 г. Не привлече вниманието на публиката. Но „Нощите на Кабирия“ се превърна в още една перла в работата на режисьора. Малко мистична лента за докосването и наивната любов се хареса на публиката, а искрената усмивка на Жулиета Мазина на финала ги завладя напълно.
„Сладък живот“
Филмът „Сладък живот“ може да се нарече знаков в работата на режисьора. Тази картина трябва да се приеме като един вид философска притча, която разкрива проблемите на съвременното италианско общество. Режисьорът искаше да покаже, че животът, в който царят отчуждението, самотата и разединението, е празен. И в същото време очарованието, сладостта на живота е достъпна за всички, просто трябва да можете да го видите. В това вярваше самият Фелини.
Филмографията на режисьора може да завърши на тази лента, защото много зрители възприеха това като предизвикателство за обществото. Къпането в лукс във време, когато много хора в страната едва свързват краища, предизвика много негативизъм. Ватиканът също осъди филма, особено за сцената на стриптийз.
Официалната преса на Ватикана публикува седмично опустошителни статии за филма, наричайки го „Гнусен живот“ и заплашвайки да отлъчи всеки, който го е гледал. На една от премиерите зрителят плюеше в лицето на създателя на картината. Главният герой беше горещо осъден, предложи му да забрани и унищожи филма, а самият Фелини лиши италианското гражданство.
Огромният успех на филма в чужбина и сред демократично наклонените италианци заглуши всички критици и скоро „Сладкият живот“ започна да се нарича символ на съвременното италианско кино. Картината получи широко признание и много награди. Изразът „Dolce Vita“ се превърна в синоним на красивия живот на много езици по света и фотографите започнаха да наричат „папараци“, след името на един от героите на „Папарацо“. С този филм режисьорът започва тясно сътрудничество с Марчело Мастрояни.
Осем и половина, Boccaccio 70
През 1962 г. майсторът участва в снимките на филма, който трябваше да пресъздаде духа на Декамерона. Четирима режисьори заснеха един филм, който беше комбиниран в един филм - „Бокачо-70”.
На следващата година се появи доста автобиографична картина „Осем и половина“, в която майсторът се опита да покаже на публиката вълнение в душата на художника. Картината разказва за режисьора Гуидо, който поради липса на вдъхновение не може да направи филма си по никакъв начин.
Марчело Мастрояни изигра главната роля в този филм и всъщност въплъти образа на самия Фелини. Актьорът се опита да покаже копнежа на героя, страха му от обикновеното.
Премиерата се състоя в Москва, а самият режисьор и съпругата му за първи път посетиха Съветския съюз. Това произведение получи Голямата награда на Московския филмов фестивал, както и 2 Оскара и много други награди.
„Жулиета и духове”, „Три стъпки в делириум”
Филмът "Жулиета и духове" режисьорът обмисля няколко години. Тя беше посветена на Жулиета Мазина и създадена за нея. Актрисата разкри напълно своя талант в тази творба, но критиците и зрителите не оцениха картината.
„Три стъпки в делириум“ - съвместна работа на трима режисьори, заснели една история на Едгар Алън По. Фелини работи по история за британски актьор, който дойде в Италия да се снима.
"Рим Фелини", "Амаркорд"
През 1969 г. режисьорът пресъздава Римската империя от времето на упадък във филма Сатирикон Фелини.През 1971 г. се появява скромната комедия Клоуни. Майсторът изрази любовта си към Рим в лекия, вълшебен филм „Рим Фелини“.
За родния град, в който мина детството на режисьора, разказва Амаркорд. Тази лека и забавна картина, наситена с лек нюанс на носталгия, веднага спечели огромната любов на публиката. Тя с право се смята за едно от най-добрите произведения на майстора.
Казанова Фелини, Репетиция на оркестър
Заснета през 1976 г., Казанова е разочарование за критиците, зрителите и самия режисьор. Той призна, че не е склонен да работи върху тази снимка и самата Казанова го отвращава.
Репетицията за оркестър от 1979 г. предизвика буря от емоции и реакции. Всеки интерпретира тази картина по свой начин. Режисьорът сякаш показва обществото в миниатюра, използвайки примера на малък оркестър. Лентата е заснета само за 16 дни в псевдодокументалния жанр.
