Карл Павлович Брюллов - известен художник, чертожник, акварелист, живял през първата половина на 19 век. Неговото творчество внесе свежестта на жизнеността, романтиката, страстта към красотата на света в картината на съвременния академичен класицизъм. Световна слава за този художник донесе неговото произведение „Последният ден на Помпей“.
В нашата статия е представена биография на Карл Брюлов. Накратко разказването за този художник не е достатъчно. Разбира се, Карл Павлович заслужава подробен преглед на живота и работата му. Представената по-долу биография на Карл Брюлов е посветена на това.
Произходът и детството на художника
Карл Павлович Брюллов е роден в Санкт Петербург на 23 декември 1799 г. Баща му Павел Иванович е академик по декоративна скулптура. В тази връзка не е изненадващо, че всичките седем деца в семейството са имали артистични способности. Нещо повече, петима синове - Иван, Павел, Александър, Федор и Карл - станаха художници. Най-голямата слава обаче падна на последното.
В детството Карл се отличаваше с болезненост. Биографията на Карл Брюллов е белязана от факта, че в продължение на седем години той почти не става от леглото. Карл Павлович претърпя скрофула. Много рано момчето показа голяма способност да рисува. Павел Иванович учи със сина си от детството. Като учител той беше много строг. Бащата на Карл дори можеше да остави болния си син без закуска, само защото не изпълни задачата за рисуване.
Учи в Художествената академия, първо работи
Когато Карл е на 10 години, той е приет в Петербургската художествена академия. От самото начало на обучението си момчето се открояваше сред връстниците си по сериозната подготовка, която получава под ръководството на баща си, както и по яркия си талант. Карл Павлович страстно обичаше да рисува. Заради това той понякога дори имитираше атаки на скрофула, ходеше в лазарета и рисуваше портрети на приятели там.
Учителите на момчето в Академията са А. Егоров, А. Иванов, В. Шебуев и други. Работата „Нарцис, гледащ във водата“ е първата му призната творба. Сюжетът е базиран на гръцкия мит за красив младеж, който беше пленен от собственото си отражение във водата. През 1819 г. Брюлов е награден със златен медал от втора степен за това произведение. И две години по-късно, за картината, озаглавена „Появата на три ангела към Авраам“, е награден с Големия златен медал.
Живот с брат
Карл Павлович през 1819 г. се установява с брат си Александър в работилницата. Брат му е бил помощник на Монферран при изграждането на прочутата катедрала "Св. Исаак". Брюлов по това време печелеше с прехраната си, създавайки портрети по поръчка. Сред клиентите му бяха хора, които по-късно се присъединиха към Съвета на Дружеството за насърчаване на художниците. Карл Павлович по тяхно искане създаде „Покаянието на полицая“ и „Едип и Антигона“. За това му беше дадена възможност да направи четиригодишно пенсионно пътуване до Италия с брат си.
Пътуване до Рим, произведения от италианския период
Биографията на Карл Брюллов продължава с факта, че той заедно с Александър заминава за Рим през 1822 година. Тук братята изучават изкуството на майстори от Ренесанса. Карл Павлович посвеща много време на тренировките, но социалният му живот беше доста наситен. През времето, прекарано в Италия, художникът написа много различни произведения. В произведенията „Италиански обяд“ (на снимката по-горе) и „Италианска сутрин“, създадени за доклада на Дружеството за насърчаване на художниците, които го изпратиха в чужбина, авторът се насочи към ежедневните сцени на гроздето и сутрешното измиване, а не към митологичните или историческите сюжети. Картината "Италианско утро" беше оценена от Николай I. Той надари това произведение на императрицата.
Карл Брюлов в италианския период на своето творчество се фокусира върху портретирането. Сред неговите произведения заслужава да се отбележи портретът на графиня Й. Самойлова с арапон, създаден около 1832 г., през 1828 г. - музикантът М. Виелгорски, през 1832 г. - Джованина Пакини (известната „Конница“, на снимката по-горе), както и автопортрет, написан за През 1834 г. е отбелязана биографията на Карл Брюлов. Интересни факти за художника и неговите изключителни творби са многобройни, както ще видите, като прочетете тази статия до края.
Връщане в Русия
Връщайки се в Русия, художникът създава в Москва няколко произведения с по-интимен характер. Сред тях са портретите на А. Толстой, А. Погорелски, както и И. Витали по време на работа. Малко по-късно, живеейки в Санкт Петербург, Карл Павлович създава портрети на И. Крилов (през 1841 г.) и В. Жуковски (през 1838 г.). Прави впечатление, че той извърши последната работа специално за лотарията, която беше организирана за събиране на средства за откупуването на Т. Г. Шевченко от крепостното право.
Среща с Ю. П. Самойлова, ново пътуване до Италия
На един от приемите, проведени през 1827 г., художникът се запознава със Самойлова Юлия Павловна. Тази графиня стана за любовта на Карл Павлович, най-близък приятел и артистичен идеал. Заедно с нея художникът заминава за Италия до руините на градовете Херкуланум и Помпей, които починаха през 79 г. сл. Хр. д. поради вулканично изригване. Брюлов, вдъхновен от описанието на тази трагедия от римския автор Плиний Младши, който беше неин очевидец, разбра, че това събитие ще бъде темата на следващата му творба. В продължение на три години художникът събира материал при разкопки и в археологически музеи. Той се стреми да гарантира, че всеки предмет, представен на неговото платно, съответства на тази епоха.
"Последният ден на Помпей"
Шест години работата продължи над картина, наречена „Последният ден на Помпей“. В процеса на създаването си авторът прави много скици, скици и скици, а също така няколко пъти променя композицията. Когато картината беше представена на обществеността (случи се през 1833 г.), тя предизвика истинска експлозия от наслада. Преди това на нито едно от произведенията, свързани с руската школа по живопис, не е присъдена толкова голяма европейска слава. На изложби в Париж и Милано през 1834 г. нейният успех беше невероятен. Брюлов в Италия става почетен член на няколко художествени академии наведнъж, а във френската столица е награден със Златен медал.
Какво може да обясни успеха на тази картина? Не само с успешен сюжет, който съответства на романтичното съзнание на представителите на онази далечна епоха, но и с това как авторът разделя тълпата от умиращи хора на местни групи. Всяка от тези групи илюстрира определен афект - алчност, отчаяние, саможертва, любов. Силата на елементите, която е представена на снимката, унищожава безразборно всичко наоколо, избухва в хармонията на битието. За съвременниците на художника тя събуди мисли за неизпълнени надежди, за криза на илюзиите. Това платно донесе на създателя си световна слава. Анатолий Демидов, клиент на картината, я представи на Николай I.
Експедиция и нейните плодове
На Брюлов беше трудно да създаде нещо превъзходно на това платно. След като го написа, изпадна в творческа криза. Карл Павлович едновременно се зае да работи, но не завърши нито един от тях. През май 1835 г. художникът заминава на експедиция на В. П. Орлов-Давидов, която е изпратена в Турция и Гърция. На брига "Фемистокъл" той дойде от Атина в Константинопол. Командир на този кораб беше В. А. Корнилов. Неговият портрет, създаден през 1835 г. (на снимката по-горе), е един от най-добрите акварели, белязали биографията на Карл Брюлов. Творчеството му, впечатлено от експедицията, впоследствие бе попълнено с цяла поредица акварели, картини и графични рисунки. Сред тях трябва да се отбележи работата от 1835 г., „Раненият грък“ и „Турчинът, който язди кон“; „Турска жена“ (на снимката по-долу), създадена между 1837 и 1839 г.; 1849 г. картини „Фонтанът Бахчисарай“, „Сладките води в Константинопол“ и „Пристанището в Константинопол“.
Тържествен прием в Одеса
Брюлов през есента на 1835 г. е принуден да се върне в Русия по заповед на царя. Първият от руските градове, където пристигна, беше Одеса. Жителите на града дадоха на художника тържествен прием. М. С. Воронцов, генерал-губернатор на Одеса, започна да работи за увеличаване продължителността на престоя си в този град. Самият художник обаче не искаше да стои в тези части.
Как Брюлов защити своята независимост
25 декември Брюллов пристигна в Москва. Запознанството с А. С. Пушкин беше важно събитие в неговата биография. След пристигането си в Петербург, суверенът поиска Карл Павлович да напише портрети на членове на императорското семейство. Той обаче винаги намираше причини да не си свърши работата. Придворните бяха изумени от наглостта, с която художникът принадлежи на сановници. Брюлов защити творческата независимост, той успя да накара всеки да уважава себе си.
Преподаване и нова работа
Карл Брюлов, чиято биография и работа са били известни дотогава, през 1836 г. започва работа в Петербургската художествена академия като професор, където преподава млади художници. Той създаде цяла „школа Брюлов“, в която бяха включени и неговите последователи. Много известни майстори, като Т. Шевченко, П. Федотов и други, израстват под влияние на Карл Павлович. Периодът на работа в Академията включва и създаването на около 80 нови портрети. Сред най-известните творби на Брюлов от 30-те години са портретите на В. А. Перовски, сестрите Шишмарев (на снимката горе), Куколников, певицата А. Я. Петрова. Освен това Брюлов участва в рисуването на катедралата Исакиев.
Събития в личния живот на художника
Трябва да се отбележи, че през втората половина на 1830 г. Карл Павлович Брюллов е много самотен в личния си живот. Биографията му е белязана от чувство за жена на име Юлия Самойлова, за което вече говорихме. Въпреки това, по това време тя беше в чужбина. Карл Павлович на четиридесет години се запозна с Емилия Тим, талантлива пианистка. Бащата на това момиче беше рижският бургомистър. Емилия, трябва да се каже, имаше тежко минало. Тя честно призна на художника във връзка със собствения си баща. Съжалението и любовта обаче ослепиха художника. Надяваше се, че чувствата ще преодолеят всичко. Така биографията на Карл Брюлов беше белязана от сватба с Емилия. Личният му живот обаче не беше лесен. След 2 месеца, преживял твърденията на бащата на избраника си и публичен скандал, той се раздели с Емилия. Графиня Самойлова скоро се върна в Русия. През 1841 г. художникът създава своя церемониален портрет.
