Клавдия от Елана беше страхотна актриса. По едно време тя беше достойна конкуренция на Алла Тарасова.
Начало на кариерата
Клавдия Еланская, чиято биография все още интересува феновете на театъра, имаше рядко качество - беше лудо влюбена в работата си.
В много млада възраст тя влиза в Московския художествен театър, въпреки че по това време талантът й не е високо оценен. Немирович-Данченко, съветски театрален режисьор, говори за нея като за твърде неопитна, зелена, но не отрече добро бъдеще.
И доверието беше оправдано: през 1924 г. Клавдия стана пълноправен член на трупата на художествения театър, а кариерата й скочи бързо. Тя посвети целия си живот на работа в Московския художествен театър.
Бързо излитане
Първата роля на Еланская беше София в постановката на класическия роман „Горко от ума“. Актьорското майсторство на цялата трупа от критици се разбиваше на мънички: по онова време беше модерно да критикуват Московския художествен театър. София, която от Еланская изглеждаше „твърде мрачна“, също не харесваше.
Премиерата на „Горещо сърце“, в която актрисата получи ролята на Параша, беше много по-забележима. Дори неопитът не развали истинския талант - вълнението и поезията на издигнатия образ на Еланская привлече вниманието на цялата столица. Критиците и зрителите похвалиха способността да предадат горчивата мъдрост на руския народ в една съдба, дълбочината на чувствата към своята героиня.
признаване
Фактът, че Клавдия Еланская е актриса с главна буква, стана ясно след класическата пиеса „Три сестри“, в която тя играе ролята на Олга, мистериозна жена с ясен мелодичен глас. От Еланская тя получи лека сянка на тъга по лицето си. Е, актрисата предаде и вътрешна борба със себе си, в която е невъзможно да спечелите пълна победа, и плен на самотата, и дърпащ копнеж за неосъществени мечти. Това беше ярко, омайно начало в актьорството. През следващите 16 години Еланска изигра незабравима роля: точно петстотин пъти тя се превъплъщаваше като Олга отново и отново, а пълният състав на изпълнителите успя да обиколи целия Съветски съюз. След това никой не успя да повтори зашеметяващия успех на пиесата.
Най-добра роля
Катюша Маслова с основание се смята за най-голямата роля на Еланска в пиесата „Неделя“ по едноименния роман на Толстой. Това беше истинско събитие за арт театъра - образът беше изигран блестящо. Клавдия вложи душата си в тази роля и Катюша, отблъскваща, пияна и потъваща до дъното, изведнъж се появява в цялото си великолепие на сцената, доказвайки, че истинската вътрешна красота никога не изчезва. Еланская накара цялата публика да трепери и заедно с героя да изживеят цял живот, изпълнен с негодувание, гняв и най-дълбоко отчаяние. Тя въплъщаваше цялата горчивина на обикновените хора, живеещи под игото на властите. Дори сега, когато слушате записа на това представление, гласът на Еланска е омагьосващ - напомня с чистотата си звъненето на звънец, звъни и тревожи.
Личен живот
Клавдия Еланская, чийто личен живот не се отличаваше с богатство или бурни скандални романи, посвети всичко на съпруга си Илия Судаков и сподели с него всички скърби от трудната съдба на режисьор, неразбрана по онова време. Те имат две дъщери - Ирина и Екатерина, които с достойнство приеха щафетата на родителите си влюбени в театъра. Когато Судаков се разболя, Клавдия изостави кариерата си и се грижеше за него до самия край. Съпругът й умира на 1 септември 1969 г. след много болезнени години на болест, които го приковават в леглото.
индивидуалност
Клавдия Еланская, чиято снимка ни показва жена с дълбок и леко тъжен поглед, беше изключително правдив и мил мъж. Тя не знаеше как и не искаше да отказва да помогне на никого и спечели обожанието на почти всички, с които е работила през живота си. Отидоха при тази жена за съвет, тя никога не участва в задкулисни интриги и не търпи клюки. Еланска прехвърли всичките си най-добри качества на своите героини, от които имаше много. Тя се сприятели с актриса дълги години, въпреки че те бяха напълно различни по характер и темперамент.
Беше невъзможно да не разпознаем такъв талант, защото голямата актриса буквално дишаше в театъра, обичаше да играе и да изпитва сложни, чужди емоции. Тази отдаденост и радост от играта привличаше и хипнотизира публиката в продължение на много години.
