Добър актьор може да бъде видян в две или три роли във филма. Тъй като във всеки от тях той се разкрива напълно, героят живее собствения си живот. И тогава в продължение на много, много години, благодарните зрители ще помнят актьора с топли думи, дори много години след смъртта му. Стрежелчик Владислав беше един от онези актьори, което е просто невъзможно да се забрави, след като кредитите на гледания филм текат по екрана.
Босото детство
В Петроград в последния ден на януари 1921 г. се роди момче на име Владислав. Баща му Игнатий Петрович е родом от Полша и той завършва в Петроград след Първата световна война. Той беше много религиозна личност, но по това време трябваше тайно да ходи на църква. Игнатий Петрович се страхуваше цял живот, защото можеше да бъде арестуван.
Стрежелчик Владислав беше късно дете. Той израства като обикновено момче, като стотици хиляди други съветски деца. Беше малко помия дете, много обичаше сладкишите, като повечето деца. Той не е учил много добре в училище, но докато все още седеше на бюрото си, просто бълнуваше за театъра. Малко по-късно младежът влиза в театралното студио в Болшой драматичен театър (BDT). Това беше курсът на много „кинематографичния” Чапаев - Борис Бабочкин. Проучване го завладя всички. Той беше още студент, когато беше записан в помощния състав на трупата на театъра. Избухването на войната спря такъв успешен процес на обучение.
Страшни войни години
Стжелчик Владислав е бил на фронта през цялата Отечествена война. Отначало беше в армията, а по-късно във военния ансамбъл. Дори много години след края на войната Владислав си припомни това ужасно време, онзи студ и глад, които постоянно го съпътстваха. Винаги се опитвал да донесе своите дажби, разпределени на родителите си, когато те живеели в обсаден Ленинград. Владислав Стжелчик, чиято снимка често се появява на страниците на лъскави публикации, пътува до града за три десетки километра - когато пеша, когато минава коли. Случи се така, че попадна под обстрел. Ужасът, който изпита тогава, актьорът не можеше да забрави до смъртта си. Вероятно, именно след онези ужасни дни той разви навика да пълни хладилника с различни продукти. Постоянно купувал всичко за в бъдеще и винаги в големи количества.
През 1947 г. Владислав Стжелчик, биография, чийто личен живот предизвика несекващ интерес сред феновете на изключителния му талант, получи диплома от училищното студио в Ленинградската БДТ. На следващата година той вече е част от трупата на театъра. Максим Горки (сега носи името на Г. Товстоногов).
Светлината на новия живот
След първата роля, играна в пиесата „Много неща за нищо“ (на актьора беше предложена ролята на Клаудио), ролята на любителя на героите, въплътена на сцената, се разтегли в други изпълнения с влак. Хората бяха изтощени от ужасна война и блокада, глад и тревоги. Сега всеки се опита да възстанови разрушения град възможно най-бързо, за да се опита, ако не да забрави за ужаса, то поне да го премести малко по-нататък в паметта, в задните улици.
Хората, като малки деца, възприемчиви към всичко ново, красиво и светло, гледаха на съвсем нов, някакъв приказен живот, където има много смях, шеги, забавление, където няма страх и нещастие.
Театрални рапсодии
Театрите се втурнаха към Александринка към „старите хора” по-солидно, но Болшой театър приюти по-млади зрители, по-голямата част от които бяха жени, които отидоха на очарователната и съблазнителна Стрелжелочка. Признанието и топлото отношение на публиката най-сетне стигат до младия актьор. Похвали работата му в пиесата „Врагове“ (ролята на Греков). Владислав Стжелчик, чиято филмография беше богата на интересни и запомнящи се роли, не отказа роли в костюмите. Той с удоволствие се съгласи да играе в „Изложеният чудотворец“, „Момичето с стомна“ и „Слугата на двама господари“.
Както сериозно, както винаги
В живота си и в любимата си творба актьорът спазваше няколко педантични правила. Може би за някои това ще изглежда твърде скучно и напълно ненужно, но не за такъв майстор, какъвто беше Стрежелчик. Той никога не си позволи да закъснява дори с пет минути за репетиция. Той беше ужасно раздразнен, ако някой от партньорите му забрави забележките или подцени ролята му. Ако някой от артистите, които бяха едновременно на една сцена с него, не следваше предварително зададения режисьорски модел толкова точно, колкото се изисква от ролята, Стрежелчик можеше да избухне като факла.
Работата му беше много скъпа, дори свещена. И той се отнасяше към нея с голяма любов и скрупульозност. Владислав Игнатиевич беше винаги във форма, винаги в гласа си. В крайна сметка гласът е инструмент на неговата работа, а професионалистът, на когото актьорът обосновано се е позовал, няма право да пие в навечерието на представлението и да насажда гласа си.
Постепенно, от година на година, той успява да премине от ролите на летене, летене, до доста драматично и характерно - в „Три сестри” той играе Кулыгин, в „Клиф” - Рай, в „Варвари” - Циганов.
Соломон Григорий
Всички тези роли приближиха Стжелчик до необичайно точното им разкриване малко по-късно на персонаж с необичайно име за мирянина Соломон. Това беше пиеса на Милър, наречена "Цена". Актьорът изигра ролята на Соломон Григорий. Критиците, които биха могли да разкъсат всеки един актьор и ролята, която изиграва от него, се възхищаваха на това произведение на Владислав Игнатиевич, отнасяйки го към определен шедьовър, към върха на творческия му път. Образът на старец на 90 години, въплътен на сцената, беше богат и сочен по текстура. Соломон живя на сцената на BDT двадесет и пет години. Въпреки факта, че с времето партньорите на Стжелчик се променят в пиесата, именно тази игра го е задържала, той е бил зрителят, който се е обръщал към него, именно благодарение на него тази пиеса се е провеждала с оглушителен и неспиращ успех.
Арчър и други
Стжелчик Владислав знаеше как да се шегува и го правеше с голямо удоволствие. Вероятно най-яркото проявление на този талант на именития актьор беше в пиесата „Ханума“. Той изигра грузинския принц Вано Пантиашвили, който благодарение на художника буквално блесна с най-финия хумор. Той беше наситен с думи и жестове на Владислав Игнатиевич при всяко завъртане на главата.
Колегите му все още горещо си спомнят колко приятно беше да се работи с него, колко лесно беше да споделят сцената с него. Арчър винаги много стриктно се подчинява на логиката. Сред актьорите има мнение, че те трябва да си взаимодействат помежду си по време на представлението въз основа на принципа „примка-кука“. Арчър беше идеален партньор, винаги се чувстваше партньор. Когато той работи в пиесата с Алис Фрейндлих, цялото му умение е изградено върху изключително партньорство. И в живота те бяха приятели, Владислав Игнатиевич дори кръсти внука на Алиса Бруновна.
Всеки път, от едно изпълнение на друго, се разкриваха нови, дълбоки и интересни страни на таланта на големия художник.
Неговите филмови шедьоври
Дълго и топло приятелство се разви с Владислав Стшелчик с киното. Имаше много роли, всички истински, обемни, с изключение на всякакви стереотипи. Никога не беше възможно да се каже, че герой е случаен за актьора. Той беше римският владетел от „Посещението на любезното съдействие“ и „бърканите яйца от брака“, Андрей Туполев в поемата „Крилата“ и авантюристът Наришкин от „Короната на Руската империя“, безстрашно бродещ в ръцете на парапета на Айфеловата кула.
В същото време ролята на добър човек и страхотен самолетен дизайнер Андрей Николавич Туполев се оказа полезна и сложна. Този герой беше много ярък, мащабен, просто невероятен. В този човек имаше всичко: и човек, и епоха.
В друга картина - „Адютант на Негово Превъзходителство“ - той много внимателно влезе в живота на героите, в техния личен живот. А това произведение само по себе си е по-скоро камерно. Той изискваше от Стрелчик някои други подробности в характеризирането на неговия герой, други подробности.
