Документалното кино на нашето време почти се отърва от грубата „намеса“, изкривявайки материала. Езикът му на разказ се промени във връзка с глобалните промени в мирогледа на човека, настъпили през XXI век. Според единодушното мнение на водещите режисьори на съвремието, в момента документалният филм трябва в идеалния случай да усети дистанцията и да разглежда всеки кадър като отделна естетическа ценност. Такива специалисти, които не престават да учудват публиката с работата си, включват режисьора Сергей Лозница.
Кратки биографични факти
Бъдещият визионер е роден в провинциалния белоруски град Барановичи в началото на септември 1964 година. След дипломирането младежът продължава образованието си като математически инженер в Киевския политехнически институт. Притежавайки добра интелигентност, Сергей Лозница комбинира позицията на служител на Института по кибернетика и преводач от японски език. В началото на 90-те решава радикално да промени професионалните си предпочитания, влизайки в режисьорския отдел на VGIK. Наставникът, който научи студента на мъдростта да създава игрални филми, беше Нана Джорджадзе. След като завършва висше учебно заведение, Сергей Лозница, чиято биография в бъдеще ще бъде тясно свързана с филмографията му, започва кариерата си като режисьор на документални филми в Петербургското студио за документално кино. През 2001 г. емигрира в Германия. В момента създателят на филма има три пълнометражни филма и шест късометражни филма. Повечето произведения на Сергей Лозница бяха отличени с наградите на фестивала Кинотавр, наградите Ника и филмовия фестивал в Кан.
почерк на автора
Според филмовите критици Сергей Лозница в момента е един от съвременните създатели на документални филми, създавайки проекти с акцент върху гения. И не става въпрос за изключителния талант на майстора, а за стила. Официалният екстремизъм, присъстващ в творбите на майстора, може да бъде обоснован само със статута на „шедьовър“. Радикалната естетика на неговите картини предполага кардинален статус. За други създатели на филми авторските техники може да не работят или да предизвикват вторични значения. Но в Лозница всички издадени проекти не могат да бъдат позиционирани по друг начин, освен като шедьовър, например филмът „Портрет“.
Най-значимите документални ленти
Филмография на Сергей Лозница през 2002-2003 попълнен с две творби, които се считат за един от най-добрите проекти на режисьора. Това са лентите „Пейзаж“ и „Портрет“. Авторът успя да извлече безупречна формула за успех - кратка, но ефективна. Той използва утвърдени, традиционни жанрове като първоначални данни, прилагайки към тях текстурата на „изпъкналото“ време. Режисьорът сублимира времето на филма като такова, като произвежда безпрецедентен екстракт. Малцина от режисьорите успяват да накарат зрителя така силно да усети времето на картината. За този ефект Сергей Лозница умишлено забавя фокуса на камерата за дълго време върху все още човешки фигури или необитаеми пейзажи.
Благодарение на визуализацията най-големите визионери на нашето време в крайна сметка решават драматичните задачи, определени от прогресивното развитие на сюжета и движението на времето. И дори ако снимките им бяха екзистенциални, все едно във всеки от тях се чуваше пулсът на историята на човечеството. В Лозница обаче е сякаш физически осезаемо наслагване отгоре на статичната рамка на времевия слой. Изглежда, че изображението не съществува отделно на движещ се филм, а се комбинира с него. Камерата в ръцете на господаря се превръща в реторт.
