Изкуството на Древна Гърция се развива през много дълъг период от време, поради което е толкова интересно, необичайно и многостранно. Цялата древногръцка култура е разделена на пет периода: ранна Гърция, период на Омир, архаичен, класически и елинистичен. Периодът на ранна Гърция датира от третото хилядолетие пр. Н. Е., А елинистичният период завършва през първи век пр. Н. Е.
Древногръцкото изкуство е достойно за изучаване във всичките му проявления, но живописта и музиката са особено интересни.
Картината на Древна Гърция се изучава като правило с помощта на керамични вази, оцелели до наши дни. В крайна сметка, именно върху тях повечето занаятчии практикуваха рисуване, рисуване на красиви и много правдоподобни картини.
Първоначално вазите бяха боядисани с най-простите форми - геометрични (ромби, квадратчета, триъгълници, кръгове). От тях са правени различни орнаменти. С течение на времето изкуството на Древна Гърция се подобрява, художниците се държат по-смело, експериментират все повече и повече и започват да изобразяват не само абстрактни фигури върху вази, но и хора, животни, пейзажи. И ако в началото реалните фигури бяха изобразявани само заедно с геометрични, то по-късно първите окончателно замениха последните.
Дори по-късно хората и животните започват да се изобразяват не просто така, а в действие. Най-често срещаната тема за картината бяха митовете, фрагменти от които гърците се опитаха да уловят върху вазите си.
Отделно си струва да споменем два цветни стила на рисуване: черно-фигурен и червено-фигурен. Стилът на черната фигура предполагаше изображението на черни фигури на червен фон и беше на първо място. Но червенофигурният, предполагащ изображението на червени фигури на черен фон, дойде малко по-късно.
В класическия период изкуството на Древна Гърция включва друг вид живопис - монументална (стенописи и мозайки).
Между другото, гръцките художници бяха първите в света, които откриха две иновации в живописта: играта на киароскуро в рисуването (това откритие принадлежи на големия художник Аполодор от Атина) и подписа върху неговата рисунка (поставена е от най-добрите художници под техните най-добри произведения).
Не по-малко интересно е музикалното изкуство на Древна Гърция. Думата „музика“ идва от гръцкото „муза“ (покровителка на изкуствата) и буквално се превежда като „изкуството на музите“. Трябва да се отбележи, че в разбирането на гърците музиката не е било самостоятелно изкуство, а комбинация от три други: директно музика, поезия и танц. И от своя страна незаменим компонент на другите изкуства.
И така, изкуството на театъра беше невъобразимо без хор, а трагедията като цяло дойде от хвалебна песен към Дионис (похвали). Самата дума „трагедия“ се превежда като „песента на козел“ - хора, които пеят похвали, облечени в кози кожи, за да имитират мистичните спътници на своя бог. По този начин музикалното изкуство от древността е едно от най-значимите.
Но да се върнем директно към музиката. Самата древногръцка музика по правило беше едногласен вокал. Това се обяснява съвсем просто: тя се определя от поезията, можем да кажем, че певецът просто пее стихотворенията си, акомпанирайки си на всеки музикален инструмент (флейта, лира, флейта на Пан, авлодия, кифародия).
В музиката имаше достатъчен брой жанрове. Това са химни (песни на богове и богини) и народни песни. Сред последните се откроиха селски, сватбени и плачещи песни.
Имаше хорови песни в древногръцката култура, макар и в по-малки количества от соловите. Сред тях са елегия (първоначално - печални песни, изпълнявани под флейта, след - всякакви тъжни или вдъхновяващи музикални произведения) и оди (хвалебствени песни).
