Музиката е важна част от световната култура, без нея нашият свят би бил много по-беден. Музикалната култура е средство за формиране на личността, тя възпитава естетическото възприемане на света у човек, помага за познаването на света чрез емоции и асоциации със звуци. Смята се, че музиката развива слуха и абстрактното мислене. Разбирането на звуковата хармония е толкова добро за музиката, колкото и математиката. Ще ви разкажем за формирането и развитието на музикалната култура и защо хората се нуждаят от това изкуство.
Концепцията
Музиката играе особена роля в човешкия живот, тъй като от древни времена звуците са очаровали хората, потопили ги в транс, помогнали да се изразят емоциите и да се развие въображението. Мъдрите хора наричат музиката огледало на душата; тя е форма на емоционално познание на света. Следователно музикалната култура започва да се формира в зората на появата на човечеството. Тя придружава нашата цивилизация от самото начало. Днес под термин "музикална култура" се разбира съвкупността от музикални ценности, системата на тяхното функциониране в обществото и начините на тяхното възпроизвеждане.
В речта този термин се използва заедно със синоними като музика или музикално изкуство. За даден индивид музикалната култура е неразделна част от общото естетическо образование. Той формира вкуса на човека, неговата вътрешна, индивидуална култура. Познаването на тази форма на изкуство има преобразуващ ефект върху личността на човек. Ето защо е толкова важно да овладеете музиката от детството, да се научите да я разбирате и възприемате.
Теоретиците смятат, че музикалната култура е сложно комплексно цяло, което включва способността да се ориентира в стиловете, жанровете и направленията на тази форма на изкуството, познаването на теорията и естетиката на музиката, вкуса, емоционалната отзивчивост към мелодиите и способността за извличане на семантично съдържание от звука. Също така в този комплекс може да се включат умения за изпълнение и писане. Известният философ и теоретик на изкуството М. С. Каган е вярвал, че музикалната култура може да се разграничи чрез индивидуално измерение, т.е. нивото на отделна личност, нейните знания, умения в областта на това изкуство, както и груповото ниво, което е обвързано с определени субкултури и възрастови сегменти на обществото. В последния случай ученият говори за музикалното образование и развитие на децата.
Музикални функции
Такъв сложен и важен феномен на изкуството, като музиката, е изключително необходим както за отделен човек, така и за обществото като цяло. Това изкуство изпълнява редица социални и психологически функции:
1. Формиращ. Музиката участва в развитието на човешката личност. Формирането на музикалната култура на индивида влияе върху неговото развитие, вкус и социализация.
2. Познавателна. Чрез звуци хората предават усещания, образи, емоции. Музиката е един вид отражение на света.
3. Образователна. Както всяко изкуство, музиката е в състояние да формира определени чисто човешки качества у хората. Не напразно има гледна точка, че способността за слушане и създаване на музика отличава човек от животно.
4. Мобилизиране и привличане. Музиката може да стимулира човек към действие. Не напразно има маршови мелодии, трудови песни, които подобряват дейността на хората и го украсяват.
5. Естетична. И все пак най-важната функция на изкуството е способността да доставя на човек удоволствие. Музиката дава емоции, изпълва живота на хората с духовно съдържание и носи чиста радост.
Структурата на музикалната култура
Като социално явление и част от изкуството музиката е сложна формация. В широк смисъл в нейната структура има:
1. Музикални ценности, произвеждани и излъчвани в обществото. Това е основата на музикалната култура, която осигурява приемствеността на историческите епохи. Ценностите ни позволяват да разберем същността на света и обществото, те са духовни и материални и се реализират под формата на музикални образи.
2. Различни видове дейности за производство, съхранение, излъчване, възпроизвеждане, възприемане на музикални ценности и произведения.
3. Социални институции и институции, участващи в различни видове музикална дейност.
4. Индивидуални хора, участващи в създаването, разпространението, изпълнението на музика.
В по-тясно разбиране на композитора Д. Кабалевски, музикалната култура е синоним на термина „музикална грамотност“. Според музиканта той се проявява в способността да възприема музикални образи, да декодира съдържанието му и да разграничава добрите мелодии от лошите.
В друга интерпретация изследваното явление се разбира като определено общо свойство на човек, изразяващо се в музикалното образование и музикалното развитие. Човек трябва да притежава определена ерудиция, да познава определен набор от класически произведения, които формират неговите вкусови и естетически предпочитания.
Древна световна музика
Историята на музикалната култура започва от древни времена. За съжаление още от първите цивилизации няма доказателства за тяхната музика. Въпреки че е очевидно, че музикалното съпровождане на ритуали и ритуали съществува още от първите етапи от съществуването на човешкото общество. Учените твърдят, че музиката съществува от поне 50 хиляди години. Документални доказателства за съществуването на това изкуство се появяват от времето на Древен Египет. Още по това време съществува обширна система от музикални професии и инструменти. Мелодиите и ритмите придружаваха много видове човешка дейност. По това време се появи писмена форма на запис на музика, която ни позволява да преценяваме нейния звук. От предишни епохи са останали само изображения и останките на музикални инструменти. В древен Египет имаше свещена музика, която съпътстваше култа, както и придружаваше хората в работа и почивка. През този период първо се появява слушането на музика за естетически цели.
В културата на Древна Гърция музиката достига най-високото си развитие за този исторически период. Появяват се различни жанрове, подобряват се инструментите, въпреки че в този момент преобладава вокалното изкуство, създават се философски трактати, които концептуализират същността и целта на музиката. В Гърция музикален театър за първи път се появява като специален вид синтетично изкуство. Гърците добре разбирали силата на влиянието на музиката, нейната образователна функция, затова всички свободни граждани на страната се занимавали с това изкуство.
Музика от Средновековието
Установяването на християнството в Европа значително повлия на характеристиките на музикалната култура. Появява се огромен слой творби, обслужващи института на религията. Това наследство се нарича свещена музика. Почти във всяка католическа катедрала има органи, във всеки храм има хор, като всичко това прави музиката част от ежедневното богослужение. Но за разлика от свещената музика се формира народна музикална култура, в нея е карнавалният принцип, за който пише М. Бахтин. През късното Средновековие се формира светската професионална музика, тя е създадена и разпространявана от трубадури. Аристокрацията и рицарите стават клиенти и потребители на музика, докато нито църквата, нито народното изкуство ги подхождат. Така че има музика, която радва слуха и забавлява хората.
Ренесансова музика
С преодоляването на църковното влияние върху всички аспекти на живота те водят до началото на нова ера. Идеалите от този период са древни примери и затова епохата се нарича Ренесанс. По това време историята на музикалната култура започва да се развива главно в светската посока. По време на Ренесанса се появяват нови жанрове като мадригал, хорова полифония, шансон и хор. През този период се формират национални музикални култури. Изследователите говорят за появата на италианска, германска, френска и дори холандска музика. Системата с инструменти в този исторически период също търпи промени. Ако по-рано органът е бил основният, сега струните го изпреварват, се появяват няколко вида цигулки. Родът на клавиатурите също беше значително обогатен с нови инструменти: клавиорди, клавесин и нещо, което започна да печели любовта на композитори и художници.
Барокова музика
През този период музиката придобива философско звучене, придобива особена форма на метафизика, а мелодията придобива специално значение. Това време на велики композитори, през този период създават А. Вивалди, И. Бах, Г. Хендел, Т. Албинони. Бароковата ера е белязана от появата на такова изкуство като опера, също по това време за първи път са създадени оратории, кантати, токати, фуги, сонати и сюити. Това е време на откриване, усложнение на музикалните форми. В същия период обаче се наблюдава все по-голямо разделение на изкуството на високо и ниско. Културата на народната музика е разделена и не е позволено на това, което ще се нарича класическа музика в следващата ера.
Музика на класицизма
Пищният и прекомерният барок отстъпва на строгия и прост класицизъм. През този период изкуството на музикалната култура най-накрая се разделя на високи и ниски жанрове, за основните жанрове се установяват канони. Класическата музика се превърна в изкуството на салоните, аристократите, тя не само доставя естетическо удоволствие, но и забавлява публиката. Тази музика има своя собствена, нова столица - Виена. Този период бе белязан от появата на такива гении като Волфганг Амадей Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Джоузеф Хайдн. В ерата на класицизма най-накрая се оформя жанровата система на класическата музика, появяват се такива форми като концерт, симфония и отново се оформя соната.
В края на 18 век в класическата музика се формира стил на романтизъм. Представен е от такива композитори като Ф. Шуберт, Н. Паганини, по-късно романтизмът е обогатен с имената на Ф. Шопен, Ф. Менделсон, Ф. Лист, Г. Малер, Р. Строс. В музиката започват да се оценяват текстовете, мелодията и ритъмът. През този период се формират национални композиторски училища.
Краят на 19 век е белязан от антикласически настроения в изкуството. Появяват се импресионизъм, експресионизъм, неокласицизъм, додекафония. Светът е на прага на нова ера и това се отразява в изкуството.
Музика на 20 век
Новият век започва с протестните настроения, музиката също претърпява революционни промени. След Първата световна война композиторите търсят вдъхновение в миналото, но искат да дадат на нови форми ново звучене. Времето на експериментите започва, музиката става много разнообразна. Класическото изкуство се свързва с такива велики композитори като Стравински, Шостакович, Бернщайн, Стъкло, Рахманинов. Появяват се концепциите за атоналност и алеаторика, което напълно променя идеята за хармония и мелодика. През този период демократичните процеси в музикалната култура нарастват. Има поп и пленява вниманието на широката публика, по-късно има такова протестно музикално движение като рок. Така се формира съвременна музикална култура, характеризираща се с множество стилове и посоки, смесица от жанрове.
Сегашното състояние на музикалната култура
В края на XX - началото на XXI век музиката преминава през етап на комерсиализация, тя се превръща в широко разпространен продукт и това значително намалява качеството му. През този период възможностите на инструментите се разширяват значително, електронната музика и цифровите инструменти се появяват с безпрецедентни изразителни ресурси. Академичната музика е доминирана от еклектизъм и полистилизъм. Съвременната музикална култура е огромен пачуърк юрган, в който те намират своето място и авангард, и рок, и джаз, и неокласически тенденции, и експериментално изкуство.
История на руската народна музика
Произходът на руската национална музика трябва да се търси във времената на Древна Русия. Човек може да прецени тенденциите на този период само по фрагментарна информация от писмени източници. В онези дни ритуалната и ежедневната музика бяха широко разпространени. От древни времена под царя е имало професионални музиканти, но значението на фолклорните произведения е много голямо. Руският народ обичаше и умееше да пее, жанрът на домашните песни беше най-популярен. С появата на християнството руската музикална култура се обогатява с духовно изкуство. Църковното хорово пеене се появява като нов вокален жанр. Въпреки това в продължение на много векове традиционното единодушно пеене доминира в Русия. Едва през 17 век националната традиция на полифонията се оформи. Оттогава европейската музика е дошла в Русия със своите жанрове и инструменти и започва диференциацията на фолклорна и академична музика.
Въпреки това народната музика в Русия никога не се отказва от своите позиции, тя се превръща в източник на вдъхновение за руските композитори и е много популярна сред обикновените хора и аристокрацията. Можете да видите, че много класически композитори се обърнаха към фолклорния музикален багаж. И така, М. Глинка, Н. Римски-Корсаков, А. Даргомижски, И. Чайковски широко използвали фолклорни мотиви в своите произведения. В съветския период фолклорната музика е била широко търсена на държавно ниво. След разпадането на СССР фолклорната музика престана да служи на идеологията, но не изчезна, а зае своя собствен сегмент в общата музикална култура на страната.
Руска класическа музика
Поради факта, че православието отдавна забранява развитието на светската музика, академичното изкуство се развива в Русия доста късно. Като се започне от Иван Грозни, европейските музиканти живееха при кралския двор, но все още нямаше композитори. Едва през 18 век руската композиторска школа започва да се оформя. Въпреки това, дълго време музикантите бяха повлияни от европейското изкуство. Нова ера на музикалната култура в Русия започва с Михаил Глинка, който е смятан за първия руски композитор. Именно той положи основите на руската музика, която черпи теми и изразителни средства от народното изкуство. Това се превърна в национална специфична особеност на руската музика. Както във всички сфери на живота, музиката развива посоката на западняците и славянофилите. Първите включваха Н. Рубинщайн, А. Глазунов, вторите - композитори на „Могъщата шепа“. В крайна сметка националната идея спечели и всички руски композитори в различна степен, но имат фолклорни мотиви.
Върхът на предреволюционния период на руската музика се счита за дело на П. И. Чайковски. В началото на 20 век революционните промени се отразяват в музикалната култура. Композиторите експериментират с форми и изразителни средства.
Третата вълна на руската академична музика се свързва с имената на И. Стравински, Д. Шостакович, С. Прокофиев, А. Скрябин. Съветският период беше повече време за изпълнители, а не за композитори. Въпреки че по това време се появяват изключителни творци: А. Шнитке, С. Губайдулина. След разпадането на Съветския съюз академичната музика в Русия почти напълно влезе в изпълнение.
Популярна музика
Музикалната култура обаче не се състои само от народна и академична музика. През 20-ти век популярната музика заема пълно място в изкуството, по-специално джаза, рок-н-рола и поп музиката. Традиционно тези направления се считат за „ниски“ в сравнение с класическата музика. Популярната музика се появява с формирането на популярната култура и е предназначена да обслужва естетическите нужди на масите. Поп артът днес е тясно преплетен с концепцията за шоубизнеса, това не е съвсем изкуство, а индустрия. Този тип музикална продукция не изпълнява образователната и формиращата функция, присъща на изкуството, именно това дава възможност на теоретиците да пренебрегват поп музиката, когато разглеждат историята на музикалната култура.
