Вече близо 120 години Венецианското биенале почита художници и изкуство. Отваряйки вратите си за всички любители на красотата, биеналето е кулминацията на творчеството. Събитието винаги е широко отразявано в пресата. Кураторите и организационният комитет, които винаги се състоят от специалисти от различни страни, се опитват да запазят статута на изложбата.
Само военните действия пречеха на провеждането на този глобален форум. Всеки може да посети изложбата, да се запознае със съвременните арт тенденции. Властите на Венеция по всякакъв начин стимулират туристите да присъстват на събитието, създавайки за тях най-интересните и удобни условия. Така Венецианското биенале стана една от основните атракции на Венеция.
Какво е биенале?
Това е международна художествена изложба, на която са поканени художници от всички страни. Всяка страна има свой отделен павилион. Между другото, изграждането на тези павилиони през 20-ти век става под ръководството на най-добрите световни архитекти. Международно жури определя някои артисти и национални павилиони, като ги удостои със специална награда - Златен лъв или Сребърният лъв.
Думата „биенале“ идва от латинското bis - два пъти и годишно - съответно година, изложбата се провежда на всеки две години, всяка странна година. В допълнение към венецианците има и други, но те не са толкова известни. Този форум е символ на изкуството без примес на политика. Въпреки че изложбите и музеите не са рядкост през нашия век, Венецианското биенале е концентрацията на гении на целия свят.
Поставянето на вашия шедьовър тук е голяма чест за всички художници. Всяко биенале има своя тема и мото, които всички изложители трябва да спазват. В допълнение, чест и отговорност е да бъдете куратор на форума. Работното време на изложението е няколко месеца, които са разделени на три етапа. Първо, предварителни презентации, по време на които членовете на журито се запознават с изложбите, след това официалното откриване, на което се присъждат награди. По време на третия етап достъпът до експозициите се получава от широката публика.
Първо венецианско биенале
Първата изложба във Венеция се проведе през 1885 г. по инициатива на консула Рикардо Селватико. Тогава форумът беше само 16 страни-участнички. Едва след Втората световна война Венецианското биенале придобива световно значение. Първата не беше социална или политическа акция, тя беше чисто въплъщение на изкуството, платформа, където творческите хора могат да се разкрият.
Венецианско биенале 2017
От 13 май до 26 ноември се проведе 57-то Биенале под мотото „Viva arta viva“ (Живо живо изкуство), което според куратора трябваше да се фокусира върху художника и неговия свят.
Това Венецианско биенале на съвременното изкуство се превърна в специално за постмодернизма. Над 100 амбициозни артисти бяха поканени на форума. Свеж поглед към изкуството значително актуализира познатата картина на изложбата. Изкуството тук е приело такива форми като тъканна инсталация, с която е необходимо да си взаимодействаме. Призът за „Най-добър национален павилион“ получи германците, които поставиха петчасово представление.
Френският павилион представи музикална инсталация с 60 изпълнители. Както обикновено, освен националните, във форума работиха тематичните павилиони, посветени на Земята, цветята, времето и много други теми.
Тази година руският павилион беше представен от арт групата Recycle с инсталация за виртуална реалност. Известният руски художник Гриша Брускин впечатли обществеността със своята обществено-политическа идея, работата му беше оценена от британския The Guardian. Също в нашия павилион беше дебютантът Саша Пирогова.
Руски павилион на Венецианското биенале
Създател на руския павилион през 1914 г. е Алексей Щусев, заслужен архитект на СССР. Не всеки път руските художници успяват да участват в известен форум. Така във военните години СССР не участва в изложбата до 1956 година. В някои години на изложбата дойде само един художник, например Аристарх Лентулов през 1988 година.
Но през 1924 г. има 97 руски майстори, включително известният Борис Кустодиев, които посещават изложбата повече от веднъж. Участниците в Руското Венецианско биенале са вече по-многобройни, често художествени групи. Но въпреки всички усилия Русия все още не е взела Златния лъв.
Биенале 1977г
Венецианското биенале от 1977 г. беше забележителност. 38-та изложба беше посветена на дисиденти и несъгласия, неофициалното изкуство на Източна Европа и Съветския съюз. Същата година форумът изложи работата на дисиденти от страните от социалистическия лагер. Това биенале се счита за най-политическото в историята на изложбите, което предизвиква възмущение на посланика на СССР в Италия.
Независимо от това, изложбата се проведе, предоставяйки възможност на много художници от руски произход да стигнат до форума. В руския национален павилион същата година беше поставена изложба на група художници, сред които Ерик Булатов, Оскар Рабин, Иля Кабаков, Анатолий Зверев, Олег Василиев, Андрей Монастирски, Олег Лягачев-Хелга. Имаше 99 от тях.
Кураторите очакваха да видят Александър Солженицин, Мстислав Ростропович, Андрей Тарковски и други велики културни дейци, но мнозина не можаха да дойдат. В резултат на това Венецианското биенале на архитектурата от 1977 г. се провали, нямаше известни личности. Съответно дисидентите нямаха държавна финансова подкрепа, което се отрази на качеството на изложбата. Италианските власти искаха да получат наплив от туристи, но студеното време и темата за конфликта им попречиха.
Архитектурно биенале
Архитектурата е едно от най-важните инструменти за влияние върху света. Това изкуство съчетава творчество, наука и работа. Следователно архитектурното изкуство винаги е било с високо уважение на всички биенали. Темите на архитектурата и съвременното изкуство се редуват на Биенале. Преди това темата за архитектурата беше включена в общото, но от 1980 г. Биеналето е разделено.
Венецианското биенале по архитектура се провежда всяка четна година. Архитектурното биенале напомня на обмен на опит, това е демонстрация на нови технологии и постижения. За разлика от арт форумите, тук те не само показват своите умения, но и обсъждат нови проекти. Също така е много интересно за обикновения зрител, мащабът е спиращ дъха. В допълнение към естетическите въпроси, тук се задават социални. Архитектурата е създаването на удобни и ергономични жилища, изграждането на болници и училища, без да се грижи за човек, няма смисъл.
