Един сред непознати, един сред непознати. Много емигранти от Русия претърпяха такава съдба, особено след революцията от 1917г. Скулпторът Александър Архипенко, въпреки факта, че напусна Русия на 21-годишна възраст, ще се смята за руски дълго време, благодарение на специалния руски манталитет. Той ще изживее последните 40 години от живота си в Америка, но няма да може да комбинира творчеството с отношенията между стоки и пари.
детство
Бъдещият авангард е роден в Киев през 1887 г. в Руската империя. Семейството вдъхна любов към изкуството на момчето. Отец Порфирий Антонович Архипенко беше професор по механика в Киевския университет. Дядо майката рисува икони. Именно дядото разказа дълго време на внука си за изкуството и рисуването. Малкият Саша обичаше да обмисля работата на дядо си. Баща, страстен от техническия прогрес, разви интереса на Саша към различни механизми.
Веднъж Порфирий Антонович донесе у дома две еднакви вази за цветя, купени по повод. Момчето постави вазите до себе си и изведнъж се случи магия: той видя трета ваза, която се образува от празнотата между двете вази. Това откритие впечатли толкова много Александър Архипенко, че ще бъде в основата на неговата работа. Той ще бъде пионерът на изкуството на празнотата, което ще очарова много любители на изкуството.
бунтовник
Не дълго измъчван между избора на живопис или математика, през 1902 г. той постъпва в Киевския художествен колеж. Александър Архипенко беше тясно в рамките на класическото и консервативно образование, което беше представено в образователната институция. Той не скри творческите си импулси, които гравитираха към новостта. Авангардът, който стана нещо обичайно в Европа, беше възприет от киевските учители от старата школа като нещо абсурдно.
Освен това в училището имало правила и разпоредби, които изисквали учениците да ходят на изповед и причастие в църквата. Тогава те трябваше да предадат сертификатите, подписани от университетския архиерей за преминаването на тайнството на покаянието и причастието. На Александър липсваше творческа свобода. И той, както е характерно за пламенната младост, открито се противопоставя на архаичните ордени. Поради груби забележки, отправени към учителския състав през 1905 г., Александър Архипенко е изключен от училището след три години обучение.
Първата изложба и първият зрител - полицай
Измина една година, откакто младият мъж беше в свободен полет, след като беше изгонен от училище. Веднъж собственик на земя извън Киев наредил на Александър Архипенко да направи скулптура. 19-годишният художник не беше ограничен от изискванията на клиента и затова въображението му създаде произведение, наречено Мислителят. В гротескния си маниер Архипенко извайва седнала мъжка фигура, изгубена в мисълта. Скулптурата е изработена от теракота, за по-голяма художествена изява, покрита с червена боя.
Младият художник изложи творбите си в селски магазин, който се намираше в близост до имението на собственика на земята. На вратите на импровизирана изложбена зала изплува съобщение на автора, че работниците и селяните могат да разгледат скулптурата за по-малко пари. Необичайно събитие за спокоен селски живот се заинтересува от местен полицай. Изненадан от надписите на вратата на магазина, той видя скулптура, червеният цвят на която го доведе до символични асоциации. Но за младежа всичко се получи добре.
Довиждане родни пенати
Дълго време в Киев младият художник не спира, а заминава за Москва, за да продължи образованието си. Там, учейки се в частно художествено студио, той се срещнал със същите млади търсещи художници Владимир Баранов-Росин, Натан Алтман, Соня Делоун-Тюрк. Но столицата не можа да задоволи творческата жажда на Александър Архипенко. Класиците бяха безинтересни за него. Истинската коваля на авангардното изкуство беше далеч в Европа.
През 1908 г. младите хора решават да заминат за Париж. Там се установяват в художествената колония La Ruche ("Кошера"). Парис впечатли младежа, тук, изглежда, намери това, което търси: свобода на изразяване на творчески потенциал, съмишленици, благодарна публика. Но той можел да учи само в чужбина учители в продължение на две седмици, след което започнал сам да учи изкуство, посещавайки музеи и изучавайки творчеството на художници.
Признание за талант
Изключителният талант на Александър Архипенко беше забелязан и оценен от любителите на съвременното изкуство. Способността му да комбинира привидно несъвместими неща и материали едновременно доведе до недоумение и възхищение. В своите произведения скулпторът майсторски съчетава дърво, метал, тел, стъкло и пр. В Париж Архипенко ще развие своя неподражаемо разпознаваем стил: скулптурите задължително ще имат празнини, които дават допълнителен образ. През 1910 г. той наема работилница в Монпарнас, а през 1912 г. ще открие собствена художествена школа.
Произведенията на руския художник ще се интересуват от безспорен авторитет в творческите кръгове Гийом Аполинер. Оценката му е най-високото изречение. Аполинер беше възхитен от работата на Архипенко и беше безпощаден към критиците на работата си. По това време скулпторът създава редица произведения: „Адам и Ева“, „Жена“, „Седнал черен торс“. В тези произведения се усеща стремежът на художника към архаизъм. По-късно той е любител на експериментите в приложението на различни материали и разработва концепцията за триизмерен кубизъм. Творческото търсене доведе до произведенията „Medrano-1”, „Medrano-2”, „The Head” и „Carousel and Pierrot”.
Креативно излитане
Интересът на обществеността и професионалистите към творчеството на Александър Архипенко се подхранваше от постоянното участие на художника в различни изложби. Всяка година неговите творби са изложени в Салона на независимите и Есенния салон в Париж. Скулптурите бяха представени на изложбите на Златното сечение в Париж, на Шоуто на въоръжение в Ню Йорк. Творбите му са изложени в Рим, Берлин, Прага, Будапеща, Брюксел, Амстердам. По това време се издават каталози с произведенията на Александър Архипенко. Снимките бяха предоставени с коментари от самия Г. Аполинер.
От 1914 до 1918 г. скулпторът живее в Ница, където разработва нов тип произведения - скулптура-живопис: комбинация от триизмерна скулптура с плосък живописен фон. Този период включва работата на „Испанецът“, „Натюрморт с ваза.“ През 1921 г. той се жени за Анжелика Шмиц, която също е скулптор. Той се премества в родината на жена си в Берлин, където обществеността беше запозната с работата му. Там той открива училище с пари, събрани по неочакван начин на Биеналето във Венеция.
Бог против
През 1920 г. е необходима работа за Венецианското биенале и е обявен набор. Имаше проблем с попълването на руския павилион, кой ще го направи, в Русия по това време гражданската война беше в разгара си. Признатият авторитет в управлението на изкуството и балета Сергей Дягилев се зае с тази работа. В салона бяха изложени емигранти от Русия. Самите художници не разбираха напълно коя страна представляват. На тази изложба бяха произведенията на Александър Порфиревич Архипенко, които направиха двусмислено впечатление на критиците.
Някои италиански вестници открито осмиват работата на скулптора. А католическият патриарх на Венеция Пиетро Ла Фонтейн издаде директива, забраняваща на вярващите да посещават дяволската ковачница. Резултатът беше точно обратният: хората рухнаха на изложба от творби на Архипенко. Така скулпторът успя да спечели парите, които бяха достатъчни за откриването на училище в Берлин и окончателното заминаване за САЩ през 1923 година.
