Каква е художествената култура на Япония? Как протече развитието му? Ще отговорим на тези и други въпроси в статията. Японската култура се е формирала в резултат на историческо движение, което започва, когато японците се преместват от континенталната част на архипелага и се ражда цивилизацията на периода Джомон.
Настоящото просветление на този народ е силно повлияно от Европа, Азия (особено Корея и Китай) и Северна Америка. Един от признаците на японската култура е дългото й развитие в ерата на пълната изолация на държавата (политиката на сакоку) от всички останали страни по време на управлението на токугава шогунат, продължило до средата на XIX век - началото на ерата Мейджи.
ефект
Как се разви художествената култура на Япония? Цивилизацията е повлияна значително от изолираното регионално местоположение на страната, климатичните и географските особености, както и природните явления (тайфуни и чести земетресения). Това се изразяваше в изключителното отношение на населението към природата като живо същество. Характеристика на японския национален характер е способността да се възхищава на съвременната красота на Вселената, която се изразява в много видове изкуства на малка страна.
Художествената култура на Япония е създадена под влиянието на будизма, шинтоизма и конфуцианството. Същите направления повлияха на по-нататъшното му развитие.
Древни времена
Съгласете се, културата на изкуството на Япония е великолепна. Синтоизмът се корени в древни времена. Будизмът, въпреки че се появи преди нашата ера, започна да се разпространява едва от пети век. Времето Хеян (8-12 век) се счита за златната ера на японската държавност. В същото време живописната култура на тази страна достигна най-високата си точка.
Конфуцианството се появява през 13 век. На този етап се раздели философията на Конфуций и будизъм.
йероглифи
Образът на художествената култура на Япония е въплътен в уникална поема, наречена хайку (хоку). В тази страна е много развито и изкуството на калиграфията, което според легендата възниква от небесните божествени образи. Именно те вдъхнаха живот на писането, така че населението е чувствително към всеки знак в правописа.
Носят се слухове, че именно йероглифите са представили японската култура, тъй като от тях се появяват образите около проследените. Малко по-късно започна да се забелязва силна комбинация от елементи на живопис и стихотворение в едно произведение.
Ако изучавате японския свитък, ще разберете, че произведението съдържа два вида знаци. Това са знаци за писане - щампи, стихове, колофен, а също и живописни. В същото време театърът Кабуки придоби голяма популярност. Различен вид театър - Но - е предпочитан главно от военните. Самураите на Япония, тяхната строгост и жестокост оказаха силно влияние върху Бут.
живопис
Художествената култура на средновековна Япония е изучавана от много експерти. Огромна роля в неговото формиране изигра живописната кайга, която на японски означава рисунка или картина. Това изкуство се счита за най-старият тип живопис на държавата, което се определя от огромен брой решения и форми.
В него специално място заема природата, което определя свещения принцип. Разделянето на стенописите на суми-е и ямато-е съществува от десети век. Първият стил се развива по-близо до четиринадесети век. Това е един вид монохромен акварел. Yamato-e са хоризонтално сгънати свитъци, които често се използват при проектирането на литературни произведения.
Малко по-късно, през 17-ти век, в страната се появява печат върху таблети - ukiyo-e. Майстори изобразяваха пейзажи, гейши, известни актьори от театъра Кабуки. Този вид живопис през 18 век е оказал силно влияние върху европейското изкуство. Възникващата тенденция беше наречена „японството“. През Средновековието културата на Япония надхвърли границите на страната - те започнаха да я използват в дизайна на стилни и модни интериори по целия свят.
калиграфия
Ах, колко красива е художествената култура на Япония! Разбирането на хармонията с природата може да се види във всеки от нейните сегменти. Какво е съвременната японска калиграфия? Нарича се shodo („начинът на известия“). Калиграфията, подобно на писането, е задължителна дисциплина в японските училища. Учените са открили, че това изкуство е дошло там едновременно с китайската писменост.
Между другото, в древни времена културата на човека се съдеше по нивото му на калиграфия. Днес има голям брой стилове на писане и будистките монаси ги разработват.
скулптура
Как възникна японската култура? Ще проучим възможно най-много развитието и типовете в тази област на човешкия живот. Скулптурата е най-старият вид изкуство в Япония. В древни времена хората от тази страна са изработвали от керамика фигури и прибори за идол. Тогава хората започнали да установяват статуи на ханиб, създадени от изгоряла глина върху гробовете.
Развитието на скулптурния занаят в съвременната японска култура е свързано с разпространението на будизма в държавата. Един от най-древните представители на японските паметници е статуята на Амитабха Буда, изработена от дърво, разположена в храма Зенко Джи.
Скулптурите много често бяха направени от барове, но изглеждаха много богати: майсторите ги покриха с лак, злато и ярки цветове.
оригами
Харесвате ли художествената култура на Япония? Разбирането на хармонията с природата ще донесе незабравимо изживяване. Характерна особеност на японската култура бяха невероятните оригами продукти („сгъната хартия“). Това умение дължи произхода си на Китай, където всъщност е измислен пергамент.
Първо, „сгъната хартия“ е била използвана в религиозни обреди. Това изкуство можеше да изучава само горната класа. Но след Втората световна война оригами остави сановниците на благородниците и намери своите почитатели по цялата Земя.
икебана
Всеки трябва да знае каква е художествената култура на страните от Изтока. Япония е инвестирала много работа в своето развитие. Друг компонент от културата на тази невероятна страна е икебана („свежи цветя“, „нов живот на цветята“). Японците са фенове на естетиката и простотата. Именно тези две качества са инвестирани в творбите. Усъвършенстването на изображенията се постига чрез благоприятното използване на естествената красота на растителността. Икебана, като оригами, също служи като част от религиозна церемония.
Thumbnails
Вероятно мнозина вече са разбрали, че художествената култура на древен Китай и Япония е тясно преплетена. И какво е бонсай? Тази японска уникална способност да култивира почти точно миниатюрно копие на истинско дърво.
В Япония също е често срещано производството на нецуке - малки скулптури, които са вид ключодържател. Често такива фигури в това си качество се привързвали към дрехите на японците, които нямали джобове. Те не само я украсиха, но и послужиха за отличителен противотежест. Дрънкулки бяха направени под формата на ключ, торбичка, плетена кошница.
История на рисуването
Художествената култура на древна Япония представлява интерес за много хора. Живописта в тази страна се заражда в периода на японския палеолит и се развива по този начин:
- Период Ямато. По времето на Асука и Кофун (IV-VII в.), Едновременно с въвеждането на йероглифи, създаването на държавен режим по китайски модел и популяризирането на будизма, много произведения на изкуството са донесени в Япония от Китай. След това в Страната на изгряващото слънце започват да се възпроизвеждат картини в китайски стил.
- Нара време. През VI и VII век. Будизмът продължи да се развива в Япония. В тази връзка религиозната живопис започва да процъфтява, използвана за украса на многобройните храмове, построени от аристокрацията. Като цяло в ерата Нара приносът за развитието на скулптурата и изкуството е по-голям, отколкото в живописта. Ранните картини от тази серия включват картини по вътрешните стени на храма Horyu-ji в префектура Нара, разказващи за живота на Шакиамуни Буда.
- Епохата на Хейян. В японската живопис, започвайки от 10 век, се подчертава тенденцията Yamato-e, както писахме по-горе. Такива картини са хоризонтални свитъци, илюстрирани с книги.
- Ерата на Муромачи. През XIV век се появява стилът супа-е (монохромен монохром), а през първата половина на XVII век. художници започнаха да печатат гравюри на таблети - ukiyo-e.
- Картината от ерата на Азути-Момояма е в рязък контраст с картината от периода Муромачи. Има полихромен стил с широко приложение на сребърно и златно фолио. През този период образователната институция Кано се радва на голям престиж и слава. Неин основател е Кано Ейтоку, който рисува тавани и плъзгащи се врати, за да отдели помещенията. Такива рисунки украсявали замъците и дворците на военната аристокрация.
- Ерата на Мейджи. От втората половина на 19 век изкуството се разделя на конкуриращи се традиционни и европейски стилове. По време на ерата Мейджи Япония претърпя големи социални и политически промени в процеса на модернизация и европеизация, организирани от властите. Младите обещаващи художници са изпратени в чужбина за обучение, а чуждестранни художници идват в Япония да създават училищни програми за изкуство. Както и да е, след първоначален изблик на любопитство към художествения стил на Запада, махалото се завъртя в обратна посока и японският традиционен стил беше възроден. През 1880 г. обичаите на западното изкуство са забранени на официални изложби и са остро критикувани.
поезия
Художествената култура на древна Япония все още се изучава. Характеристиката му е универсалност, известна синтетика, тъй като се е образувала под влиянието на различни религии. Известно е, че японската класическа поезия е възникнала от ежедневието, действала е вътре в нея, а нейната земност е запазена до известна степен в традиционните форми на сегашната поема - трихото хайку и петстотин танк, които се отличават с ясно изразен масов характер. Между другото, именно това качество ги отличава от „свободния стих“, гравитиращ към елитаризма, появил се в Япония в началото на 20 век под влияние на европейската поезия.
Забелязали ли сте, че етапите на развитие на художествената култура на Япония са многостранни? Поезията изигра особена роля в обществото на тази страна. Един от най-известните жанрове е хоку, можете да го разберете само като се запознаете с неговата история.
Той за пръв път се появи в ерата Хейан, беше подобен на стила на звънене, който беше един вид изход за поети, които искаха да си отдъхнат от замислените стихове на уа. Хакай се превърна в независим жанр през 16 век, тъй като рангата стана твърде сериозна, а хайку разчиташе на говоримия език и все още беше хумористичен.
Разбира се, художествената култура на Япония е описана накратко в много произведения, но ще се опитаме да поговорим за нея по-подробно. Известно е, че през Средновековието един от най-известните литературни японски жанрове е танката („лаконична песен“). В повечето случаи това е пет-строфа, състояща се от двойка строфи с фиксиран брой срички: 5-7-5 срички в три реда на първата строфа и 7-7 в два реда от втората. Що се отнася до съдържанието, в резервоара се прилага следната схема: първата строфа представлява специфичен естествен образ, а втората отразява усещането на човек, общ с това изображение:
- В отдалечената пустиня
Фазан с дълга опашка -
Тази дълга, дълга нощ
Мога ли да спя сама? (Kakinomoto no Hitovaro, началото на VIII век, превод на Санович.)
Японска драматургия
Мнозина твърдят, че художествената култура на Китай и Япония е завладяваща. Харесвате ли сценичното изкуство? Традиционната драматургия на Страната на изгряващото слънце е разделена на джури (куклен театър), драматургия на не театъра (киоген и йокиоку), театър Кабуки и шингеки. Обичаите на това изкуство имат пет основни театрални жанра: киоген, но, бугаку, кабуки и бунтраку. Всички тези пет традиции са налични днес. Въпреки огромните различия, те са свързани от общи естетически принципи, които откриват японското изкуство. Между другото, драматургията на Япония възниква на сцената на No.
Театърът Кабуки се появява през 17-ти век и достига своя апогей до края на 18-ти. Формата на представяне, която се е развила през посочения период, е запазена на съвременните сцени на Кабуки. Спектаклите на този театър, за разлика от сцените на Не, фокусирани върху тесен кръг от почитатели на античното изкуство, са предназначени за масовата публика. Корените на уменията на Кабуки произхождат от идеите на комиците - изпълнители на малки фарси, сцени, които се състоят от танци и пеене. Театралното майсторство на Кабуки попиваше елементите на дезури и No.
Появата на театъра Кабуки се свързва с името на служител на будистката светиня О-Куни в Киото (1603 г.). O-Kuni изпълниха на сцената с религиозни танци, които включваха движения на народни танци на Nembutsu-odori. Изпълненията й бяха замесени с комични пиеси. На този етап продукциите бяха наречени yujo-kabuki (Kabuki courtesans), O-Kuni-kabuki или onna-kabuki (дамски кабуки).
гравюри
През миналия век европейците, а след това и руснаците, чрез гравиране, бяха изправени пред феномена на японското изкуство. Междувременно в Страната на изгряващото слънце рисуването върху дърво в началото изобщо не се е смятало за умение, въпреки че имало всички свойства на масовата култура - евтиност, достъпност, циркулация. Ценителите на ukiyo-e успяха да постигнат най-голяма яснота и простота както при изпълнението на сюжетите, така и по своя избор.
Ukiyo-e беше специална школа по изобразително изкуство, така че тя успя да номинира редица изключителни майстори. И така, името на Хисикава Моронобу (1618-1694) се свързва с началната фаза на развитието на сюжетни гравюри. В средата на 18 век първият експерт по многоцветно гравиране от Сузуки Харунобу създава. Основните мотиви на неговото творчество бяха лирическите сцени, в които се обръщаше внимание не на действие, а на предаване на настроения и чувства: любов, нежност, тъга. Подобно на изисканото древно изкуство от ерата Хейан, викиотите ukiyo-e възродиха в обновената градска среда изключителен култ към фината красота на жената.
Единствената разлика бе, че вместо гордите аристократи на Хейян, върху гравюри бяха изобразени гейши от развлекателните квартали на Едо. Художникът Утамаро (1753-1806) е може би уникален пример в историята на живописта на професионалист, който изцяло е посветил работата си на изобразяването на дами в различни пози и тоалетни, при различни житейски обстоятелства. Едно от най-добрите му произведения е гравюрата "Гейша Осама", която се съхранява в Москва, в Музея на живопистата А. Пушкин. Художникът необичайно изтънчено предаде единството на жеста и настроението, изражението на лицето.
