Жан-Жак Анот е световноизвестен режисьор и сценарист, достигнал невероятни висоти в киното. Той се отличава с невероятно разнообразие от подходи за създаване на истинско, висококачествено и вдъхновено кино. В същото време Ано успява да пренесе присъщия на екрана оптимизъм, любовта към живота и природата на екрана, отново и отново отваряйки пред нас света на чувствата и усещанията, играейки във филмите си като калейдоскоп.
По пътя към изкуството
Култовият европейски режисьор Жан-Жак Анот (снимка по-долу) е роден във френския град Есон. Това се случва на 1 октомври 1943 г. По пътя на професионалното развитие преминаха такива етапи като изучаване на литература в университета в Сорбона, както и обучение в Института за висше образование в областта на киното.
След дипломирането започва важен период в живота на бъдещия директор - военна служба. Ано отдаде дълга си на страната в Камерун. И този опит оказа значително влияние върху бъдещия му творчески живот. През 1965 г. Жан-Жак Анот, чиято биография за професионална дейност започва далеч от пълнометражни шедьоври, набира първия си опит във филмовата индустрия. Той започва да снима телевизионни реклами, както и да обучава видеоклипове за войници от армията.
Дебют и успех - съвместими концепции
Първият игрален филм, режисиран от J.-J. Ано стана картината "Черно-бяло на цвят", заснета в Африка. Тя излезе на големите екрани през 1976г. Вкъщи първото му творение бе посрещнато много готино: с дял от обидно безразличие. Година по-късно обаче високата художествена стойност на дебютния филм е потвърдена от наградата „Оскар“, която „Черно-бяло в цвят“ получи като най-добър филм на чужд език. След това последва множеството награди Сезар за други касети Anno.
Разнообразие от герои и жанрове - стил Anno
Жан-Жак Анот с право се счита за режисьор, който няма конкретен стил. Или по-скоро неговата корпоративна идентичност е невероятно разнообразие от стилове. Или той снима трогателна мелодрама, след това историческо кино без диалози, но с изразителни пейзажи и невероятен грим на герои, след това еротична драма с красиви, замислени и фино предадени сцени на любов. И всичко това успява сякаш без усилия: лесно и с достойнство.
Достъпни и талантливи за живота на животните през техните очи
Краят на осемдесетте беше много плодотворен, според Жан-Жак Анот, чиято филмография бе попълнена с лентата "Мечка". Той беше вдъхновен от книга, наречена The Grizzly King, за да заснеме филм, посветен не на хора, а на животни. В историята плюшено мече и възрастна мечка се опитват да оцелеят в условия, близки до трагичните - ловуват ги двама бракониери, жадуващи кръвта си. Ано успя да разгледа опита за опит не на живот от обичайната човешка гледна точка, а през очите на този, който е преследван.
„Мечка“ излиза през 1988 година. Но и до днес филмът изумява публиката с драма и документален филм, въпреки че самият Жан-Жак Анот категорично не е съгласен с последната характеристика на този филм. Според него не е имало опит да се отстрани фактът, само е направено предположение как жертвите могат да мислят в подобна ситуация. Вярно или не, няма начин да се провери, според директора.
Малко хора имат представа за немислимите усилия, които струват тази картина на Ано и огромния брой други хора, участващи в снимките, както и животни. Главният герой беше изигран от обучена възрастна мечка на име Барт. Огромен звяр с тегло около тон трябваше да намери недоумения в сцени, където се изискваше скорост и мобилност. И така, към издънките се присъединиха други възрастни мечки с различни тена. Най-трудното нещо в обучението на Барт беше да го научи на необичайното му умение - накуцване. Отне около година и половина.
С бебето също не беше лесно. В снимките на сцени с плюшено мече участваха повече от дузина различни актьори с четири крака. Защото поведението на животно, което все още не е отгледано, беше много по-трудно да се коригира. Когато „артистите“ овладели необходимите умения, започна изтощителният процес на заснемане. По време на тях трябваше да се сблъскам със скука и с нетърпение и дори с раздразнението на екипа. Но Ано не можеше да бъде спряна. И в крайна сметка картината е пусната през 1988 година.
Творчески многозадачност
Разнообразието на творческия характер на режисьора се проявява и във факта, че по време на принудителни паузи при снимките с мечките той не почива и не се отдаде, а се потопи в създаването на съвсем различен филм - адаптация на романа на Умберто Еко, наречен „Името на розата“. Във филма участват такива звезди като Шон Конъри и Крисчън Слейтър.
Изглежда, как е възможно да се маневрира между толкова различни проекти? Ано доказа, че е способен на решително всичко по отношение на киното. И двете картини бяха успешни и получиха високи оценки както от критиците, така и от обикновените зрители.
Подцененият „любовник“
Пробив в европейското кино беше картината „Любовник“. Въпреки факта, че според признанието на много ценители на филма, филмът е заснет необикновено талантлив и достоен за всякакъв вид похвални епитети, „Любовникът“ не стои наравно с най-успешните творения на Ано.
Имаше много причини за това. Първо, филмът беше изпълнен с еротични сцени, никак не вулгарни, но в онези дни все още необичайни за широката публика. Второ, режисьорът отново избра английски като език за снимките. Вкъщи не му простиха. И този път те дори не започнаха да смятат Ано за кандидат за следващия "Сезар".
Креативност и технологични иновации. Експерименти с историята
Като режисьор, който започва да снима реклами за телевизия, Жан-Жак Аноте е особено страстен към новите технологии. И така, той стана първият създател на филм в 3D. Говорим за филм, наречен „Криле на храброст“, който се появи на екрана в средата на 90-те. В същото време един от най-големите проекти на Anno е филмът „Седем години в Тибет“, който се основава на история за алпинист, който държеше нацистки гледни точки и се оказва неволен пленник на Тибет в продължение на много години. Той успя да получи главните роли на такива звезди като Брад Пит и Дейвид Теулис.
Също така във филма можете да видите актрисата Ингеборгу Дапкунайте като съпруга на един от героите. Киното се оказа мащабно, зрелищно и талантливо във всички отношения. Ано отново беше предпочитана от различни филмови награди. И не накара феновете да чакат дълго. Той направи още един филм с участието на Джуд Лоу в главната роля Врагът при портите. Тук успехът не беше толкова очевиден. Картината за Втората световна война, за конфронтацията между съветските и германските снайперисти е заснета ефектно и от художествена гледна точка правилно. При създаването си обаче Ано не успя да угоди на едната или другата страна. Колкото и да се опитва да изрази неутралността на позицията като цялостен сюжет, нищо не се получи.
Много зрители бяха недоволни от създадените герои и неочевидността на оценката за правилно и неправилно поведение в такова страшно време за цялото човечество.
